La curadora Lotte Johnson analiza el poder transformador de textiles en esto video producido por Dezeen para el BarbacanaLa última exposición.
Noble Desentrañar: El poder y la política de los textiles en el arte, La exposición examina cómo se han empleado los textiles para explorar temas que abarcan el poder, la opresión, el género y la pertenencia.
Presenta más de 100 obras que utilizan textiles, fibras e hilos de más de 50 artistas de todo el mundo, desde la década de 1960 hasta la actualidad.
La exposición está diseñada para desafiar la percepción de que los textiles son únicamente prácticas domésticas o artesanales y, en cambio, presenta obras textiles que relatan una historia de resistencia y rebelión, así como piezas que presentan narrativas de emancipación y alegría.
Johnson explicó que los textiles ofrecen un medio significativo para expresar cuestiones personales y políticas debido a su naturaleza táctil y su conexión íntima con la vida diaria.
«Los textiles son uno de los medios menos examinados en la historia del arte y, de hecho, en la historia misma», dijo Johnson. «Son una parte intrínseca de nuestra vida cotidiana. Cuando nacemos, estamos envueltos en un trozo de tela. Todos los días nos envolvemos en textiles», continuó.
«Son realmente una parte muy íntima y táctil de nuestras vidas y, por lo tanto, quizás la forma más intrínseca y significativa de expresarnos».
La exposición se estructura en seis secciones temáticas. El primero, llamado Subversive Sew, presenta obras que desafían las concepciones binarias de género y sexualidad.
La sección incluye Start Mission de la artista feminista Judy Chicago, que representa vívidamente la gloria, el dolor y el misticismo del parto, así como una pieza del artista sudafricano Nicholas Hlobo, que, a pesar de aparecer inicialmente como una pintura, está realizada con cinta y cuero. cosido en un lienzo.
Otra sección de la exposición se titula Bearing Witness, que reúne a artistas que emplean textiles para confrontar y protestar contra las injusticias políticas y los sistemas de opresión violenta.
En esta sección se incluyen tapices de la artista mexicana Teresa Margolles que conmemoran la vida de personas como Eric Garner y Jadeth Rosano López.
Garner period un hombre afroamericano asesinado en 2014 por el oficial de policía de la policía de Nueva York, Daniel Pantaleo, quien estranguló a Garner durante el arresto. López period una joven de diecisiete años asesinada en la ciudad de Panamá.
Margolles utilizó telas que habían sido colocadas en contacto con los cuerpos fallecidos de las víctimas y colaboró con bordadores de sus respectivas comunidades locales para crear los tapices.
Las secciones Heridas y Reparación incluyen trabajos de la serie Bandaged Grid de la artista y activista estadounidense Concord Hammond, en la que se utilizan capas de tela para evocar imágenes que recuerdan a un cuerpo herido.
Si bien la violencia y la brutalidad son temas clave examinados en la exposición, también muestra cómo se pueden utilizar los textiles para crear narrativas de esperanza. La sección remaining y más amplia de la exposición se titula Hilos ancestrales y abarca obras creadas para inspirar una sensación de optimismo y reconectarse con prácticas ancestrales.
«Esta sección no sólo explora a los artistas que procesan historias coloniales e imperialistas violentas y explotadoras, sino que también celebra a los artistas que están recuperando y reaprendiendo sistemas de conocimiento antiguos para imaginar un tipo diferente de futuro», explicó Johnson.
El trabajo del artista multimedia canadiense Tau Lewis titulado The Coral Reef Preservation Society es un conjunto de mosaicos de telas recicladas y conchas marinas que incluyen fragmentos de mezclilla texturizada.
La obra rinde homenaje a las mujeres y niños esclavizados arrojados por la borda en el Pasaje Medio, la ruta de transporte histórica utilizada durante la trata de esclavos en el Atlántico. Estas mujeres y niños han sido reinventados como criaturas marinas submarinas para transformar la narrativa en una de regeneración.
Una gran instalación de chileno Hacia el remaining de la exposición se sitúa la obra de la artista Cecilia Vicuña titulada Quipu Austral. La instalación toma la forma de cintas ondulantes que cuelgan del techo.
Vicuña references quipu, una forma de grabación utilizada por varias culturas en la América del Sur andina. Quipu period un antiguo sistema de escritura que utilizaba cordones textiles anudados para comunicar información.
Otras secciones de la exposición incluyen Material of On a regular basis, que explora los usos diarios de los textiles, así como Borderlands, que examina cómo los textiles se han utilizado para desafiar concepts sobre pertenencia.
Estas secciones presentan obras como los coloridos bultos tejidos de Shelia Hicks y los suaves cactus escultóricos de Margarita Cabrera elaborados a partir de uniformes recuperados de la patrulla fronteriza estadounidense.
«Esperamos que la gente salga de esta exposición sintiéndose vigorizada y conmovida por las historias de resiliencia y rebelión incorporadas en la obra, pero también de esperanza y emancipación», dijo Johnson.
«Espero que el programa pueda inspirar a la gente a tomar ellos mismos una aguja y un hilo y usarlos para expresar su propia experiencia vivida».
El espectáculo es una asociación entre el Barbican y el Museo Municipal en Ámsterdam y fue co-comisariada por los curadores de Barbican Johnson, Wells Fray-Smith y Diego Chocano, en colaboración con Amanda Pinatih de Stedelijk.
Unravel: El poder y la política de los textiles en el arte está en el Barbican Heart hasta el 26 de mayo de 2024. Ver Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
Contenido de la asociación
Este vídeo fue producido por Dezeen para el Centro Barbacana como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación de Dezeen aquí.
