La carpintería fina y las exploraciones de materiales reciclados se encuentran entre los diseños de muebles y objetos de estos ocho diseñadores independientes. Chicago estudios de diseño presentados como parte de nuestra Diseño norteamericano 2024 serie.
Desde reinvenciones hasta diseños clásicos en madera y grandes proyectos de diseño comunitario, los diseñadores de muebles y objetos de Chicago que se presentan a continuación demuestran una amplia gama de sensibilidades materiales y estéticas en la ciudad a orillas del lago Michigan.
Chicago es la tercera ciudad más grande de los Estados Unidos y es conocida por su legado arquitectónico, siendo el hogar de la El primer rascacielos del mundo.
«Chicago es una ciudad interesante para ser diseñador», dijo el diseñador y Universidad de Illinois en Chicago (UIC) Profesor asociado Sung Jang «Es lo suficientemente grande como para tener variedad, pero lo suficientemente pequeño como para que muchos de nosotros nos conozcamos y podamos ‘seguirnos'», dijo a Dezeen.
«Creo que muchos diseñadores de Chicago tienden a tener algún tipo de vínculo con el pasado industrial de Chicago y el área del medio oeste: la industria pesada, los fabricantes de muebles importantes y tal vez otras prácticas de fabricación impulsadas por los materiales».
Chicago se construyó sobre una historia de exploradores y comerciantes de pieles franceses que se establecieron en un área habitada principalmente por los nativos americanos Potawatomi.
La ciudad se convirtió en un centro de ferrocarriles, industria y producción de alimentos, entre otros mercados diversos, lo que generó una fuerza laboral calificada.
Hoy en día, universidades como la Escuela de Diseño de la UIC y La Escuela del Instituto de Arte de Chicago Alimentar el diseño, la arquitectura y la producción artesanal de la ciudad.
También es el hogar de NeoConla feria de muebles contract más grande del país, lo que la convierte en un centro de diseño industrial cada verano.
La amplia historia de Chicago se puede ver en el trabajo de los ocho diseñadores compartidos a continuación, con piezas que van desde objetos hechos de plásticos posconsumo con la ayuda de robots, hasta muebles escultóricos hechos con finas técnicas de carpintería y maderas duras estadounidenses.
«No puedo decir que haya un tema o materiales comunes, pero las prácticas artesanales tradicionales están muy arraigadas aquí: madera, fundición de bronce, textiles, vidrio, and many others.», continuó Jang.
«La mentalidad del Medio Oeste y su ética de trabajo transmiten una sensación de compostura, honestidad y confiabilidad en el diseño, incluso entre aquellos cuyo trabajo es ofrecer cosas nuevas al mundo».
Continúe leyendo para conocer ocho estudios y diseñadores independientes que están dando forma a la cultura del diseño de Chicago precise.
Estudio de diseño Norman Teague
Un elemento fijo en la escena del diseño de Chicago, Norman Teague Comenzó su carrera trabajando en fabricación para minoristas y restaurantes antes de asistir a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.
Junto con sus compañeros de trabajo Daniel Overbey, Max Davis y Mila Methvin y fabricantes locales, Teague diseña objetos y espacios utilizando principalmente maderas estadounidenses y cerámicas moldeadas a partir de Estudio de diseño Norman Teaguey planea trabajar más con plásticos reciclados y cáñamo materiales pronto.
«Estamos entusiasmados de pensar en cada uno de los proyectos como pequeños problemas, algunos de los cuales tienen soluciones de orientación pública y otros que buscan más la estética y las funciones», dijo Teague a Dezeen.
«El problema podría ser simplemente la necesidad de ser parte de la resolución de problemas relacionados con el embellecimiento, la educación y la existencia económica en un mundo al que realmente no le importan los negros».
Taller de Noam
Diseñador Noam Nayberg Utiliza principalmente maderas duras para crear muebles y objetos personalizados, que van desde mesas, sillas y taburetes hasta iluminación y otros objetos.
Formado en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago, Nayberg combina la artesanía tradicional y los métodos de producción industrial para crear su obra desde su estudio. Taller de Noam, que lanzó a tiempo completo este año después de trabajar en el negocio en sus horas libres.
«El diseño y la fabricación están entrelazados», afirma. «Tengo un gran respeto por la carpintería fina clásica y encuentro un lugar para ella en mi trabajo. Quiero que mis diseños cuenten la historia del proceso».
Ania Jaworska
Diseñador nacido en Polonia Ania Jaworska Se formó y trabajó en arquitectura antes de estudiar en la Academia de Arte Cranbrook y producir muebles, exposiciones, instalaciones e investigaciones desde su estudio multidisciplinario con sede en Chicago.
«Me interesan especialmente las formas fundamentales y comunes de la arquitectura y el diseño», afirma.
«Mi trabajo reevalúa y desafía nuestra relación con las cosas que nos rodean como un método de investigación crítica donde el resultado no es necesariamente resolver problemas sino más bien exponer, entrometerse, exagerar y especular».
Jaworska se centra en «reinventar estándares ya establecidos» en lo que respecta a los materiales, a menudo utilizándolos de formas inesperadas para transformar su «intención o lectura unique», como se ve en una serie de muebles en la que el laminado se ha superpuesto con un patrón de ladrillos.
Cody Norman
Diseñador Cody Norman quiere llamar la atención sobre la disaster del plástico y el consumo excesivo a través de su trabajo, que incluye objetos multicolores, muebles e instalaciones hechas de plásticos reciclados postconsumo y acero.
Su formación en diseño gráfico, grabado, diseño 3D y robótica de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, la Academia de Arte Cranbrook y Ballard Worldwide dan forma a sus piezas escultóricas.
«Tengo una pink de alrededor de cincuenta hogares y pequeñas empresas en el área de Chicago que donan sus desechos plásticos a mi estudio», dijo Norman a Dezeen.
«Mi trabajo es de producción propia y utiliza una combinación de herramientas industriales de procesamiento de plástico reacondicionadas (una trituradora y una extrusora), un robotic industrial usado (retirado de una fábrica de Mercedes) y herramientas de estudio personalizadas».
Eric Hotchkiss
Con sede en Englewood, el diseñador Eric Hotchkiss utiliza una variedad de medios para proyectos comunitarios, que van desde un campo de golf en miniatura hasta un mural integrado con luces LED y una mesa de dominó.
«Mi trabajo suele centrarse en la participación y el empoderamiento de la comunidad, especialmente en zonas desatendidas y sobreexplotadas», afirmó Hotchkiss. «Para mí es esencial que la gente me vea producir mi trabajo y reconozca que fue creado en Englewood o en otros barrios similares en los que trabajo.
“Esta visibilidad ayuda a reforzar la conexión entre la comunidad y el trabajo, enfatizando la producción y el compromiso native”.
El trabajo de Hotchkiss se basa en su formación en ingeniería mecánica, habiéndose formado y trabajado como ingeniero antes de pasar al diseño en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.
Daniel Sullivan
Diseñador y fabricante Daniel Sullivan Trabajó como músico de gira antes de pasarse a la fabricación de muebles después de aceptar pequeños trabajos de carpintería como actividad secundaria.
En 2006, cofundó Colectivo Muelle 6 Junto con otros cinco diseñadores y fabricantes, un espacio creativo que alberga sus negocios individuales, incluido el de Sullivan. Carpintería Navillus.
Sullivan, que crea principalmente muebles para espacios públicos, como locales, restaurantes, museos y más (incluidas las piezas utilizadas en el set de The Bear de Hulu), cube que uno de sus objetivos es hacer un trabajo que sea duradero y fácil de mantener.
«Elegimos materiales que sean atractivos visualmente y que también sean duraderos y fáciles de mantener, teniendo en cuenta el desgaste al que estarán sometidos los muebles o la carpintería en un entorno público», dijo a Dezeen. «El diseño de producción también es extremadamente importante; incluso si estamos haciendo un lote pequeño de taburetes o sillas, planificamos tiradas más grandes».
Steven Haulenbeek
«Mi trabajo ha consistido más en desarrollar métodos de producción únicos para lograr resultados originales», dijo el diseñador. Steven Haulenbeek «Me interesan los objetos que cuentan una historia o al menos despiertan curiosidad en lugar de centrarse en una utilidad o un estilo», dijo a Dezeen.
Formado en dibujo, escultura y diseño de objetos, Haulenbeek fabrica iluminación y otros objetos principalmente con bronce fundido en hielo y area unida con resina en su estudio de diseño independiente, fundado en 2010.
Ambas técnicas de su invención, Ice-Solid Bronze, combinan la «fr«El clima helado del invierno de Chicago con el proceso de fundición a la cera perdida», mientras que Resin-Bonded Sand utiliza area de fundición desechada de la industria de fundición de metales para crear piezas con gran textura.
Zacarías A.
Estudio de diseño Zacarías A. Está compuesto por ocho personas que trabajan en distintas disciplinas, incluidos escultores, ingenieros y diseñadores, que producen muebles tanto para interiores como para exteriores. configuraciones al aire libre.
En gran parte hecho de fibra de vidrio y resinas con una mezcla de agregados personalizada, las piezas toman formas abstractas o curvilíneas mientras permanecen relativamente livianas, lo que el estudio señala que sería «imposible» en concreto.
«Diseñamos para lo inesperado», afirmó el estudio.
«Diseñamos piezas que no necesitan guardarse en el inside durante el invierno ni protegerse de la nieve bajo una lona. Son esculturales, miembros integrales de un concepto de diseño y no un accesorio de último momento para un espacio al aire libre».
Diseño norteamericano 2024
Este artículo es parte de Dezeen Diseño norteamericano 2024 Serie que selecciona estudios independientes de diseño de muebles y productos de ciudades de Canadá, México y Estados Unidos.
La primera edición de esta serie se ha creado en colaboración con Common Design Studio y Map Mission Workplace, galardonados estudios de diseño con sede en Londres y ahora en Nueva York. Su expansión a los EE. UU. forma parte de The New Normal, un colectivo formado con Made Thought.
