A retrospectivo de arquitecto IM Pei en el Museo M+ en Hong Kongtiene como objetivo examinar sus proyectos arquitectónicos en el contexto social, cultural y político.
Llamado IM Pei: La vida es arquitectura, la exhibiciónque según el museo es la primera retrospectiva a gran escala del arquitecto chino-estadounidense, documentó la carrera de siete décadas de Pei.
Comisariada por Museo M+ la curadora de diseño y arquitectura Shirley Surya y la directora del Nieuwe Instituut Aric ChenLa exposición presenta más de 400 objetos, entre dibujos originales, maquetas, fotografías, películas y documentación nunca antes expuesta.
Los curadores abordaron la exposición a través de seis capítulos, resumiendo la vida y obra de Pei que «no sólo definen su práctica única, sino que también ponen sus proyectos arquitectónicos en diálogo con trayectorias sociales, culturales y biográficas, mostrando que la arquitectura y la vida son inseparables».
«Aunque es uno de los arquitectos más famosos del mundo, IM Pei y sus contribuciones son relativamente poco conocidos», dijo Surya, uno de los comisarios. «Esperamos que esta exposición arroje más luz sobre una figura que influyó en innumerables personas, ciudades y, de hecho, en el mundo».
La exposición comienza con una introducción a la formación y educación arquitectónica de Pei, que sentó las bases de su futura práctica de confrontación de la tradición y la modernidad en diversas culturas.
Luego continúa con su período menos conocido de trabajo para Webb & Knapp en Nueva Yorkla mayor empresa de desarrollo inmobiliario durante la posguerra estadounidense, donde contribuyó a la regeneración de las ciudades estadounidenses en la década de 1960.
Una de ellas es la Supermanzana Bedford-Stuyvesant en Brooklyn, Nueva York, una de las comunidades afroamericanas más grandes del país en ese momento, donde Pei propuso integrar senderos ajardinados, parques y áreas de juegos a las calles cuadriculadas para que la comunidad native pudiera reunirse y socializar.
«Para Pei, el éxito de la reurbanización urbana period inseparable de un pensamiento programático amplio destinado a aliviar los males sociales y económicos», afirmó Surya.
En el centro de la exposición se encuentra una maqueta de París. Museo del Louvre pirámide, quizás el proyecto más conocido de Pei, sobre una base que muestra la cobertura mediática del proyecto desde el momento de su construcción.
Según Surya, Pei ha sido poco estudiado pero se informa sobre él a menudo, lo que influyó en la dirección curatorial de la exposición.
«Resulta interesante argumentar que el valor de la arquitectura reside en las teorías o en la producción», dijo Surya a Dezeen. «Nuestro punto de vista aquí es que se trata de una producción».
«Ya no se trata sólo de cómo lo diseñas, sino de cómo se ve, cómo fue concebido, cómo se manifestó, qué significa para el público, no se trata sólo de un análisis formal, es este ‘-ismo’ o aquel ‘-ismo’, él no juega a ese juego, él simplemente construye», continuó.
La exposición concluyó con un capítulo llamado Reinterpretando la historia a través del diseño, que pretende demostrar cómo Pei hizo que la arquitectura moderna fuera relevante para diferentes historias y tradiciones.
Esta sección incluía el Museo de Arte Islámico de Doha, donde Pei pretendía crear una forma que pudiera trasladarse a una escala monumental para el gran museo.
Inspirado en la Mezquita de Ibn Tulun en El Cairo, su simplicidad formal, espacial y materials period apropiada para el contexto de Qatar, una nación joven sin una tradición arquitectónica specific para un edificio de esta escala.
Algunos proyectos se mencionan repetidamente en varios capítulos, tal como lo pretendían los curadores para mostrar coherencia en el trabajo de Pei.
«Queremos que la gente vea que el proceso de cada tema cruza geografías y períodos, que hay una consistencia: un compromiso con la ciudad, con la historia y la tradición y cómo se aborda, algunos proyectos se repiten», dijo Surya.
«Pei se inspiró en lo regional mientras daba forma a lo international. Su obra articuló ideales artísticos y culturales al tiempo que forjaba horizontes urbanos, negociados a través del diálogo y la colaboración, y con resultados que innovaron formas arquitectónicas y proezas de ingeniería», agregó.
La fotografía es de Dan Leung, cortesía de M+, a menos que se indique lo contrario.
IM Pei: La vida es arquitectura se exhibirá del 29 de junio de 2024 al 5 de enero de 2025 en el Museo M+. Ver Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
