Calcio, hierro, azufre y magnesio. Estos minerales son sólo una pequeña muestra de la composición elemental compartida que vincula a los humanos con la tierra y, sin embargo, la arrogancia del hombre ha desviado a muchos constructores de honrar regularmente los materiales terrestres. Una excepción a esta regla, sin embargo, es la hotel kodo cuyo concepto y creación están literalmente anclados en rocas en bruto traídas al lugar. La capacidad del proyecto comercial de servir como piedra de toque arquitectónica para los mecenas se deriva de la sinergia entre los colaboradores. M Royce Arquitectura y estudio creativo Juegos Espaciales quien aprovechó el poder inherente del wabi-sabi, el arte japonés de la impermanencia.
Ubicado en el Distrito de las Artes de Los Ángeles, California, y en el contexto cultural más amplio donde el bienestar se ha mercantilizado sin comparación, kodō practica la humildad a instancias de un cliente que imaginó un resort y un comedor con matices de tradiciones japonesas. Antigua estación de bomberos de la década de 1920, los diseñadores de interiores Jen Whitaker y Emi Kitawaki de Gry House, junto con el arquitecto Matt Royce de su estudio homónimo, marcan el comienzo de una nueva period. Liderada por el espíritu de omentanashi (redefinir los conceptos de hospitalidad para centrarse en el cuidado en lugar de las expectativas), la estructura se despoja de la pompa y las circunstancias que a menudo se asocian con los hoteles boutique para centrarse en el poder de las decisiones de diseño intencionales, como la iluminación indirecta, los objetos con un propósito y los momentos en los que el espacio negativo permite una pausa.
La reconexión con uno mismo se ve facilitada por acabados puros: piedras macizas que contienen registros de la historia pure, detalles de tatami superpuestos sobre muebles de madera de fresno, interiores de tonos suaves que son más melancólicos que sombríos y una selección de raros botánicos japoneses. “En esencia, nuestro objetivo es crear un estado de ánimo, un sentimiento que ofrezca calma y belleza en la oscuridad y soledad en la tranquilidad”, cube el dúo Gry House. «Muebles de hormigón en bruto, rocas gigantes, grava estilo Kioto, placas de acero en bruto y muchos otros toques sutiles conspiran para crear un diseño de alto nivel».
Los huéspedes son recibidos en el piso principal, donde un check-in abierto se combina con una cafetería íntima para iniciar el primero de muchos rituales de conexión a tierra en una experiencia totalmente inmersiva. acuñó el café kodo, las puertas reutilizadas del camión de bomberos pueden activar el frente para actividades que involucran la calle. Bancos de tatami, percheros personalizados y mesas bajas de comedor elaboradas por carpinteros japoneses kikka obras se yuxtaponen en un divertido contraste con los muebles de hormigón personalizados de Productos Wabi nace de esta colaboración.
Junto al resort propiamente dicho se encuentra el kodō restaurant, un restaurante al aire libre con un salón con fogata, una barra de sushi omakase y un comedor privado apartado, todo lo cual sirve para ampliar la intimidad que se establece al entrar. El acabado rugoso que adorna las paredes de este espacio comparable a un invernadero se apoya en la belleza de la imperfección (otro principio del wabi-sabi) presentándose como la arquitectura artística que solía ser. En su núcleo hay una mesa de pino monolítica de 16 pies construida a medida, rodeada por seis bancos con capacidad para 20 comensales. Cuando no están en uso, algunos de los asientos se pueden colocar en posición vertical y reutilizar como pedestales para exhibir arte, cerámica y comida en otro guiño a la impermanencia.
Encima de la programación antes mencionada se encuentra el piso superior, que alberga ocho habitaciones estilo ryokan que reflejan una posada tradicional japonesa. Cada espacio privado celebra la idiosincrasia del edificio y al mismo tiempo ofrece un respiro del ruido de la bulliciosa metrópolis. Todas las suites cuentan con sala de estar y comedor, amplios espacios de baño con lavabos de concreto personalizados, duchas abiertas delineadas por grava, camas estilo futón tamaño king con tecnologías modernas ocultas para eliminar distracciones y un estilo continuo que toma prestado del foyer.
Cabe destacar aún el vínculo inherente entre el minimalismo practicado aquí y una intención consciente de lograr la sostenibilidad. Más allá de la palabra de moda o los rituales de reciclaje, la incorporación de materias primas duraderas y diseñadas naturalmente para abrazar el paso del tiempo impregna el espacio con una electricidad que no se puede obtener de una paleta homogénea de calidad de constructor. «Las enormes rocas justo en la entrada del vestíbulo inmediatamente infunden al espacio una belleza orgánica y dan una sensación de vitalidad y energía pure cuando los invitados entran», cube Royce. «El diseño minimalista se integra elegantemente con los árboles en el área inside común, así como con el arte y los gráficos seleccionados, y juntos cultivan un ambiente sereno y casi espiritual en todas partes».
Para obtener más información sobre el kodō kotel, visite kodo.la. Para conocer más sobre cada práctica creativa, visita mroycearchitecture.com y espacio.thegry.
Fotografía por Juegos Espaciales.
