A más de 70 años de su nacimiento, la popularidad de moderno de mediados de siglo el diseño y la arquitectura no muestran signos de disminuir. Esta descripción basic de Penny Sparke comienza nuestra serie sobre el movimiento.
El diseño moderno de mediados de siglo es difícil de precisar. Tan pronto como crees que lo has captado, se reinventa. A diferencia de los movimientos de arquitectura y diseño de finales del siglo XIX y principios del XX (artes y oficios, artwork nouveau, artwork déco y Bauhaus – todos ellos vinculados a períodos de tiempo, lugares y estilos visuales específicos, la definición de lo que constituye la modernidad de mediados de siglo está en constante cambio.
Además, si bien todos los movimientos anteriores han revivido a partir de los años 1970, han tendido a ir y venir. Sin embargo, el renacimiento de la modernidad de mediados de siglo se ha producido desde la década de 1990 y, tres décadas después, sigue vigente.
Las tiendas de antigüedades y las casas de subastas están llenas de mesas de café en forma de boomerang con delgadas patas de steel y artículos de cerámica y vidrio ligeramente decorados (cuyos precios siguen aumentando), mientras que revistas de decoración populares de todo el mundo nos muestran interiores fáciles de habitar. lleno de elegantes sillas danesas, divisores de ambientes esculturales, textiles estampados, pinturas modernas y extensas plantas de inside.
Diseño moderno de mediados de siglo generalmente asociado con el hogar.
Si podemos decir algo definitivo sobre el diseño moderno de mediados de siglo, es que generalmente se asocia con el hogar más que con el lugar de trabajo, y que se manifiesta en arquitectura, muebles, textiles y artículos decorativos de cerámica, vidrio y steel. Si bien todos ellos pueden considerarse de forma aislada, es mejor entenderlos como conjuntos.
Más allá del modernismo austero de las décadas de 1920 y 1930, el diseño moderno de mediados de siglo adoptó una estética más humana sin dejar de ser agresivamente progresista. La adulación por la máquina fue reemplazada por el afecto por las formas orgánicas del mundo pure.
Siempre optimista, el estilo surgió para compensar la austeridad de los años de la posguerra y simbolizaba la importancia de la reconstrucción económica y cultural. A finales de la década de 1950, muchos países del mundo desarrollado habían desarrollado sus propias versiones del mismo.
Si bien sus raíces estaban en Europa y Estados Unidos, como estilo doméstico in style se extendió rápidamente más allá. Sin embargo, quedan muchas preguntas. ¿Cuándo empezó y terminó? ¿Dónde se originó? ¿Cómo se ve? ¿Quiénes son sus héroes diseñadores?
El modernismo escandinavo de mediados de siglo «alcanzó su máximo potencial» en la posguerra
En muchos sentidos, los países escandinavos pueden verse como el hogar de lo que podríamos llamar el diseño moderno «alto» de mediados de siglo, a diferencia de sus manifestaciones posteriores, más populares.
Hubo señales tempranas –en forma de IittalaLa cristalería ligeramente grabada de la década de 1920, diseñada por Simon Gate y Edward Hald, y el trabajo del arquitecto y diseñador afincado en Suecia, Josef Frank, descrito como una nueva «cordura en el diseño»: que Escandinavia quería humanizar el Diseños austeros y tubulares de acero que surgen de Alemania.
El diseño moderno escandinavo de mediados de siglo alcanzó su máximo potencial en los años de la posguerra. En forma de elegantes muebles daneses diseñados por artistas como Hans Wegner y arquitecto-diseñador, Arne Jacobsen; elegantes piezas de cerámica y vidrio, diseñadas en Suecia por Wilhelm Kåge de Gustavsberg y Vicke Lindstrand de Orrefors; textiles aireados creados por la sueca Astrid Sampe; y las formas dramáticas de las esculturas de vidrio del diseñador finlandés Tapio Wirkkala, el concepto de modernidad escandinava fue celebrado en todo el mundo.
Muchos de los diseños se han vuelto icónicos: la silla Wishbone de madera curvada y cuerda de Wegner de 1949, por ejemplo, todavía adorna muchos comedores de moda, mientras que, con sus tres delgadas patas de acero, la silla Ant de madera contrachapada moldeada de Jacobsen parece tan moderna hoy como lo hizo en 1952 cuando se produjo por primera vez.
Los diseñadores italianos rechazaron el pasado
Mientras que el diseño moderno escandinavo de mediados de siglo giraba en torno a la vida acquainted cotidiana y la democracia, la versión italiana giraba en torno al alto estilo. Los muebles, iluminación y elementos decorativos creados por Gio PontiFranco Albini, Marco Zanuso, Gino Sarfatti, Piero Fornasetti y otros habitaron espacios interiores elegantes.
Ninguno de ellos representaba mejor el optimismo que flotaba en el aire en aquel momento que la pequeña silla Superleggera de Ponti, producida por Cassina en 1957. Sus patas ligeras y afiladas y su asiento de mimbre tejido rechazaban el peso del pasado y miraban con entusiasmo hacia el futuro.
El estilo de vida moderno de mediados de siglo dominó en EE.UU.
Al otro lado del Atlántico, los diseñadores americanos Charles y Ray Eamesnacido en Finlandia Eero Saarinen, George Nelsony Harry Bertoia también adoptó el nuevo estilo de vida sin trabas. En la costa oeste, los Eames crearon un hogar para ellos mismos. Estudio de caso Casa 8 – que personificaba una nueva vida que se vivía tanto en el exterior como en el inside, y que period tan cómoda como moderna.
Su sillón y otomana de cuero y palisandro moldeado, diseñados originalmente para el cineasta Billy Wilder, personificaban esa atractiva combinación. Sin embargo, la silla de steel cuadriculado de Bertoia, con su cojín de cuero, de 1950-1951, tenía tanto que ver con la escultura como con el hecho de sentarse.
El estilo contemporáneo británico atrajo a fabricantes y minoristas
Gran Bretaña siguió rápidamente. Lucienne y Día de RobinErnest Race y John y Sylvia Reid estuvieron entre los protagonistas de lo que los británicos llamaron el Estilo Contemporáneo. Fabricantes, como Ercol, y minoristas, como Heals, se unieron a sus filas, mientras que los productores de artículos decorativos de vidrio y cerámica contrataron a diseñadores para crear productos nuevos y emocionantes para ellos.
Con sus superficies ligeramente decoradas que representan formas orgánicas abstractas inspiradas en el mundo pure, el servicio de cena Primavera de Jessie Tait para Midwinter, por ejemplo, evocaba un nuevo mundo a kilómetros de distancia de la vajilla tradicional que llenaba las alacenas de tanta gente.
El resurgimiento del diseño moderno de mediados de siglo
Si bien el movimiento de diseño moderno de mediados de siglo debe sus orígenes y significados a los diseñadores pioneros que trabajaron en Escandinavia, Italia, Estados Unidos y el Reino Unido en las décadas de 1940 y 1950, desde la perspectiva de principios del siglo XXI el término abarca una gama mucho más amplia y cada vez más amplia. -evolución, gama de diseños.
En las tiendas de muebles antiguos de hoy, piezas de Jacobsen y Eames se encuentran junto a sillas de plástico italianas de Vico Magistretti y Joe Colombo de los años 1960 y gruesas cerámicas alemanas de los años 1970. Aunque diferentes en estilo, para los consumidores de hoy, los diseños de las décadas de 1960 y 1970 abrazan el mismo espíritu de modernidad y optimismo que las piezas anteriores.
Podría decirse que ese espíritu murió cuando, a partir de la década de 1970, surgió el ciclo de estilos retro (desde el arte y la artesanía hasta el artwork nouveau, el artwork déco y la Bauhaus) y el optimismo fue reemplazado por la nostalgia por los modelos pasados de modernidad.
En la década de 1990, llegó el turno de revivir la modernidad de mediados de siglo. Sin embargo, aparentemente logró contrarrestar la tendencia de los estilos retro de moda en constante cambio ya que, a mediados de la década de 2020, el poder de ese movimiento de diseño histórico sigue siendo tan fuerte como siempre.
El optimismo de sus primeros protagonistas todavía habla a muchas personas que buscan mantenerse optimistas frente a innumerables desafíos contemporáneos –desde el crisis climática a la desigualdad económica, a la migración, a la amenaza de una guerra world. Hasta el momento no hay señales de que ese poder esté comenzando a desvanecerse.
La ilustración superior es de Jack Bedford.
Moderno de mediados de siglo
Este artículo es parte de Dezeen. serie de diseño moderno de mediados de sigloque analiza la presencia duradera del diseño moderno de mediados de siglo, perfila a sus arquitectos y diseñadores más emblemáticos y explora cómo se está desarrollando el estilo en el siglo XXI.
Esta serie fue creada en asociación con Made, un minorista de muebles del Reino Unido que tiene como objetivo ofrecer un diseño aspiracional a precios asequibles, con el objetivo de hacer que cada hogar sea tan unique como las personas que lo habitan. Eleve el día a día con colecciones hechas para durar, disponibles para comprar ahora en hecho.com.
