La inauguración Semana del Diseño Sudáfrica incluido un exhibición reuniendo sillas de todo el continente africano. Aquí los curadores comparten 10 aspectos destacados, que van desde una silla de jardín roja remendada con alambre eléctrico hasta un trono hecho con armas de fuego.
Celebrada en Ciudad del Cabo, la exposición Africa Chair fue comisariada por Marlon James Arquitectura de interiores fundador Marlon Leggat y empresa de contenidos creativos Estudio de lookbooken respuesta a una convocatoria abierta para eventos de Semana del Diseño Sudáfrica.
«Queríamos mostrar el ingenio del diseño de sillas africanas, tanto históricas como modernas», dijo Leggat.
«Al mismo tiempo, queríamos fomentar una conversación sobre el diseño y lo que significa ser un diseñador africano: las historias, los materiales y la artesanía».
Los curadores estaban limitados en lo que podían hacer. Con solo unas pocas semanas para organizar la exposición y sin financiación, sabían que su exposición se inclinaría hacia los diseñadores y sillas sudafricanos que ya estaban en el país en manos de coleccionistas o galerías.
«No es el escaparate definitivo, a pesar del nombre», dijo el cofundador y director creativo de Lookbook, Charl Edwards. «Es una celebración. Es un punto de partida».
«De ninguna manera logramos capturar todas las sillas africanas que creemos que son dignas», añadió Leggat.
Sin embargo, la exposición se consideró cuidadosamente dentro de estas limitaciones y reunió a 32 sillas de 12 países diferentes. Se exhibieron junto a una instalación de bloques de asientos realizada por el artista. Lebo Kekana – Lo mejor de Lebo Kekana y marca de muebles NISH.
Estos se organizaron para hacer referencia a la formación de sillas circulares que los grupos indígenas de la zona tradicionalmente hacían alrededor de una fogata, y la noche de la inauguración se organizó una mesa redonda destinada a reflejar este tipo de reuniones.
Para los curadores period importante representar muchas naciones y culturas, y ser integrales en cómo se veía esa representación.
Es un problema, dijo Edwards, que los objetos de África a menudo se exhiban en museos o colecciones sólo con el nombre del país de donde provienen y no con la persona que los hizo.
La silla Log de la exposición, de Abel Zata, que proviene de una familia de maestros escultores de madera en Zimbabwe, es un ejemplo del tipo de trabajo que alguna vez pudo haber sido retirado de su contexto sin pensarlo mucho, dijo.
«Para mí, llama la atención la cantidad de sillas que hay aquí sin nombre», dijo Edwards. «Este es un ejemplo de que sabemos de quién es, pero fácilmente podría haber sido otro diseñador olvidado».
«¿Por qué los otros nombres no están ahí?» continuó. «¿Por qué las personas que obtuvieron estas cosas no se enteraron? Esto muestra cómo en el pasado, la gente simplemente robaba, recolectaba y agarraba y no representaba adecuadamente».
«Desafortunadamente, no sabemos los nombres de todos los diseñadores, pero esa es también la razón por la que organizamos la mesa redonda: para contextualizar la exposición y expresar los problemas de los que somos conscientes».
Aquí, Edwards y Leggat comparten las historias detrás de 10 de los aspectos más destacados del programa:
Silla de camello tradicional tuareg, Níger, siglo XIX
«El punto de partida de esta exposición fue en realidad esta silla de montar tuareg», afirma Leggat. «Lo vi en un anticuario native y pensé: ‘Necesito exhibirlo de alguna manera’ porque no creo que suficiente gente lo haya visto, y creo que está bellamente hecho».
«Técnicamente, no es realmente una silla, sino una especie de asiento. Me encanta el diseño intrincado y la delicadeza con que está hecho con cuero y cobre y todo tipo de cosas. Simplemente desde un punto de vista puramente estético, me atrajo él.»
«Cuando investigué un poco más, descubrí que estas sillas de montar son increíblemente importantes para el pueblo tuareg porque tienen rutas comerciales masivas a través del desierto del Sahara, y estas sillas de montar son una herramienta muy importante para el comercio».
Silla de plástico roja de un diseñador desconocido, Sudáfrica
«Esta silla reparada fue encontrada en [the township of] Khayelitsha en 2013 y pasó a formar parte de una iniciativa de la Capital Mundial del Diseño 2014 llamada ‘Yenza – Make it!’ que lanzamos en Design Indaba para ofrecer una plataforma y destacar a los creadores que no necesariamente se ven a sí mismos como diseñadores», dijo Edwards.
«Nos topamos con esta silla mientras conducíamos. Literalmente nos detuvo en seco: la costura de alambre rojo que se usó para reparar la parte rota de una silla de plástico roja que alguna vez fue ordinaria y producida en masa».
«Para mí, esta silla realmente representa el ingenio africano y cómo algo ordinario puede convertirse en un objeto de belleza. Luego pasó a formar parte de una exposición colectiva que fue al Vitra Design Campus, por lo que tuvo mucho tiempo en antena y, para nosotros, se convirtió en un símbolo del espíritu de la Capital Mundial del Diseño. Ahora la llamamos descaradamente la silla Vitra de plástico roja».
Silla de troncos de Abel Zata, Zimbabwe, 2005
«Hay una tendencia masiva hacia el brutalismo en este momento, especialmente el brutalismo orgánico, y creo que esto encaja con esa estética», dijo Leggat. «Es simplemente un tronco que ha sido reinventado para convertirlo en algo práctico y escultóricamente hermoso».
«Está hecho de madera recuperada de mukwa, que es básicamente un tipo de teca. Según Binki Newman de Design Afrika, que conocía a Zata y trajo la pieza a Sudáfrica, el artista iba a sus granjas vecinas y recogía troncos caídos y otras maderas. tallar sillas que cumplan una función necesaria y al mismo tiempo sean obras de arte».
Silla Dumbia de Cheick Diallo, Mali, 2021
«Cheick es obviamente una superestrella internacional, no necesita presentación», dijo Edwards. «Está representado por Southern Guild y ahí es donde conseguimos la silla».
«Al tejer cuerdas en superficies estampadas, Cheick fusiona hábilmente forma y textura, utilizando materiales táctiles para mejorar tanto el atractivo estético como la funcionalidad. Es simplemente increíble. Tuvimos mucha suerte de poder conseguirlo porque creo que no se puede tener África». Mostrar silla y no tener el trabajo de Cheick».
Silla Boog de Xandre Kriel, Sudáfrica, 2024
«La silla Boog está inspirada en una ballesta utilizada en la suspensión de los automóviles», dijo Leggat. «Aprecio cómo un objeto cotidiano puede inspirar algo tan inusual y hermoso».
«La silla Boog, una estructura metálica continua, sólo se compone de tres componentes, equilibrados entre sí para formar la estructura sin requerir fijaciones», dijo Leggat. «La silla depende de la integridad de sus materiales y de la ingeniería inteligente para mantener su forma».
Mahamb’ehlala de Andile Dyalvane, Sudáfrica, 2020
«Este hermoso y pequeño taburete de cerámica es parte de la serie iThongo que Andile creó para Southern Guild», dijo Edwards. «Sus otras piezas eran más grandes y podías sentarte sobre ellas».
«La serie está inspirada en la cultura xhosa. Cada pieza enrollada a mano presenta iconografía diseñada por Andile, que expresa conceptos como comunidad, trauma y renacimiento. Se mostró por primera vez en su pueblo natal de Ngobozana y honró las tradiciones xhosa con taburetes dispuestos ceremonialmente alrededor de un hogar. . La silla en su contexto y cultura representa mucho.»
Taburete Masaruma de Ananta Design Studio, Sudáfrica, 2023
«Ananta Design Studio está formado por dos hermanas y creo que ellas están a la vanguardia de desafiar la estética native de una manera muy colorida y vibrante», dijo Edwards. «Este taburete se inspiró en la nostalgia de las sillas musicales y presenta un diseño en forma de hongo tejido a partir de cintas de casete recicladas».
«La estética es muy moderna y parece que está a la par con lo que muchos otros diseñadores jóvenes están haciendo a nivel internacional. Cuando lo miras, no es como ‘oh, esto es tan africano’ o ‘africano tradicional’, lo que sea». eso significa.»
«Podría haber sido en México, podría haber sido en Japón, podría haber sido en cualquier lugar. Pero cuando miras sus otros muebles y colecciones, es muy colorido y vibrante, y siempre hay una narrativa y una historia».
Sillón tradicional burkinabé, Burkina Faso, 2023
«Me encanta la textura de esta silla», dijo Leggat. «Una vez más, se trata literalmente de dos materiales, madera y cuero de cabra. Hay mucha belleza en la simplicidad y mucha dificultad al intentar ejecutar algo con simplicidad. Creo que eso habla de un diseño realmente bueno, si puedes ejecutar algo con un mínimo de esfuerzo. materiales.»
«Esta silla se puede ver dentro y fuera de todos los hogares de Burkina Faso. Está diseñada para ser portátil y ofrece asientos prácticos y relajados para reuniones sociales».
Trono Inhominável de Gonçalo Mabunda, Mozambique, 2012
«Esta silla está hecha de armas desarmadas, obtenidas en todo Mozambique después de la guerra civil que duró 20 años en el país», dijo Leggat. «Mabunda es un artista y activista contra la guerra, que convierte la muerte en vida a través de su trabajo.»
«Es poderosa porque esta obra de arte no sólo abre el diálogo sobre el pasado y la reconciliación (en Mozambique y en todo el mundo) sino que redefine estos objetos destructivos, apropiándose de ellos y contando una nueva historia».
Silla Joburg 20 de David Krynauw Design, Sudáfrica, 2023
«Esta es una silla que estéticamente pertenece al Keiskamma Artwork Undertaking en Jap Cape», dijo Edwards. «El grupo traduce la historia oral y la belleza pure del Cabo Oriental en obras de arte bordadas a mano».
«A través de la colaboración con Clout/SA, estos diseños se imprimieron en tela para ampliar su alcance y esa tela forma la base de esta colección. Period importante en la exposición mostrar un tipo diferente de arte en la fabricación de sillas, no solo a través de los materiales sino también textiles y tejidos y colaboración».
La fotografía es de Paris Brummer / Lookbook Studio.
Silla África tuvo lugar del 24 al 26 de octubre en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Ver Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
