Verner Panton causó sensación con su enfoque pionero en el diseño de muebles e iluminación. Para nuestro serie moderna de mediados de sigloperfilamos al diseñador danés cuyas coloridas piezas e interiores definen una period.
Con sus colores vibrantes y formas onduladas, Verner PantonLas sillas Coronary heart Cone y Panton de están entre las piezas de diseño más emblemáticas de las décadas de 1950 y 1960.
Verner Panton, que también creó arquitectura e interiores, tenía un lenguaje de diseño único y un compromiso con la fabricación industrial que lo distinguió del resto de diseñadores de la época.
«Panton persiguió deliberadamente proyectos utilizando plástico, plexiglás, acero y gomaespuma, con colores llamativos y vibrantes», dijo a Dezeen la autora y profesora de la Actual Academia Danesa Ida Engholm.
«Y mientras sus colegas de diseño en Dinamarca se dedicaban a cultivar la artesanía tradicional, Panton estaba comprometido a crear productos 100 por ciento fabricados industrialmente, listos para pasar directamente del molde al mercado masivo internacional».
Aunque es más conocido por diseños que eran más vívidos y experimentales que muchos de los muebles de madera estilizados de la época, Verner Panton comenzó su carrera trabajando con algunos de los nombres de diseño más establecidos de Dinamarca.
Nacido en Brahesborg-Gamtofte (Dinamarca) en 1926, estudió en la Universidad Técnica de Odense antes de asistir a la Actual Academia de las Artes de Copenhague para estudiar arquitectura.
Verner Panton aprendió de Arne Jacobsen a «nunca darse por vencido»
Durante su estancia en la Royal Academy y después de graduarse, Verner Panton trabajó para otro maestro, arquitecto y diseñador moderno de mediados de siglo. Arne Jacobsenen piezas que incluyen la icónica silla Ant.
Respetaba el trabajo de sus compañeros daneses, aunque Verner Panton consideraba que el diseño de Jacobsen period «demasiado ordenado».
«Cuanto mayor me hago, más respeto tengo por Arne Jacobsen, aunque nuestras formas de pensar diferían en muchos aspectos», Verner Panton dijo más tarde. «Cuando consideras todo lo que Arne Jacobsen logró en muchos campos diferentes, te das cuenta de que no tiene igual.»
«Por supuesto que sus habilidades estuvieron acompañadas de talento, energía, economía y suerte», añadió.
«Y quizás todo estaba demasiado ordenado. Pero nunca he aprendido tanto de nadie como de Arne Jacobsen, incluida la capacidad de sentirme inseguro y no rendirme nunca».
Verner Panton también tenía una conexión con Paul Henningsenotra figura destacada del diseño danés, a través de su matrimonio con la hijastra de Henningsen, Tove Kemp.
Aunque el matrimonio no duró mucho, Verner Panton desarrollaría una amistad con Henningsen que duró hasta que el otro diseñador murió en 1967.
«Period muy amigo de muchos de los grandes diseñadores daneses de la época y admiraba su trabajo, pero estaba más inspirado y fascinado por los nuevos materiales y tecnologías, por lo que decidió tomar un camino diferente», dijo la hija de Verner Panton, Carin Panton. , dijo a Dezeen.
«Siguió siendo amigo cercano de ellos durante toda su vida, incluidos Nanna Ditzel, Poul Henningsen y Hans Wegner».
Si bien hoy en día puede ser más conocido por sus muebles y diseños de interiores, Verner Panton fue un creativo que exploró muchos campos diferentes.
Su primera incursión en el diseño comercial fue la visión de una camisa sin botones. Después de vender la patente a una fábrica de camisas, Verner Panton compró un minibús Volkswagen, que transformó en un «oficina de dibujante móvil» y solía viajar por Europa.
Silla de soltero diseñada para «el estilo de vida de soltero»
En 1955 presentó su primer diseño de asiento comercial, la silla Bachelor. Su estructura estaba hecha de tubo de acero, con patas que forman una V invertida.
La silla, tapizada en tela o gamuza, fue producida por una marca de muebles danesa. Fritz Hansense adaptaba bien al período en el que se lanzó.
«Como sugiere el nombre, fue diseñada pensando en el estilo de vida particular person, y la silla portátil encajaba perfectamente en un estilo de vida nómada joven o como ahorro de espacio en los apartamentos estrechos de los años 1950 y 1960», dijeron Engholm y Anders Michelsen en su libro Panton – Ambientes, colores, sistemas, patrones..
La actitud de Verner Panton hacia la creatividad fomentó la innovación y lo vio crear una serie de diseños que eran nuevos para su época.
«Es preferible un experimento menos exitoso a un hermoso tópico.» declaró una vez.
Entre sus exitosos diseños experimentales se encuentra Kom-Igen, una posada dirigida por su padre que Panton transformó en un ejemplo de «diseño whole» en 1958. Este fue un aspecto definitorio de los diseñadores modernos de mediados de siglo. que a menudo eran eruditoscreando edificios así como sus interiores y mobiliario.
Para Kom-Igen (Vuelve en danés), Panton creó una ampliación construida a partir de columnas de acero portantes con una fachada de cristal y coronada con una azotea.
Fiel a su estilo experimental, Panton dividió su gran sala central en secciones más pequeñas utilizando telas con motivos geométricos que colgaban del techo. Para el inside se utilizaron cinco tonos diferentes de rojo.
«La gente debió venir y quedarse atónita porque en los años 50 nada period realmente rojo», Carin Panton dijo. «Lo llamaron Rubí Rojo».
La exhibición al revés de la silla Cone causó revuelo
Kom-Igen también presentó la silla Cone de Verner Panton, que toma su nombre de su forma cónica. Tras el éxito del restaurante, la silla se exhibió en la feria Købestaevnet en 1959, donde llamó mucho la atención al estar colocada boca abajo en el techo.
«La experiencia demuestra que esta feria atrae a multitudes increíbles y nunca pueden ver nada más que la espalda y los hombros de los demás.» Verner Panton dijo. «Entonces, coloquemos todo en el techo».
En 1959, Verner Panton añadió a la línea de sillas Cone la silla Coronary heart Cone, que se abría en forma de corazón manteniendo la comodidad del diseño authentic de Cone.
Con el tiempo, el diseñador llevó sus experimentos con los asientos aún más lejos con el silla pantónque se convirtió en una sensación internacional.
Su diseño surgió de su silla S de madera, que diseñó en 1955 y que fue producida por Thonet.
Aunque tiene una forma comparable, la escultural silla Panton, creada en 1958, se fabricó en fibra de vidrio. Producido por la marca de muebles suiza. vasocon quien Verner Panton trabajó a menudo después de mudarse a Basilea en 1963, hizo historia como la primera silla totalmente de plástico fabricada en una sola pieza con diseño voladizo.
A lo largo de su carrera, Verner Panton continuó moviéndose entre diferentes campos. El diseñador presentó una candidatura al concurso internacional para el Centro Pompidou en Francia pero su diseño, para un edificio amorfo con una fachada de anillos de acero, se perdió en el correo y nunca considerado por el jurado.
A su diseño de interiores le fue mejor, y el diseñador creó habitaciones alegres y de tonos brillantes para una variedad de clientes. Estos incluyen el coloration saturado Editorial Der Spiegel en Alemania.
Verner Panton renovó por completo las oficinas de la revista, creando un espacio de recepción con tonos rojos y violetas y techos con pirámides revestidas de textiles para absorber el sonido. Cada piso tenía su propio coloration y los patrones cubrían las paredes, así como el llamativo techo psicodélico sobre la piscina de la oficina.
En las oficinas también había grupos de brillantes lámparas Flowerpot en forma de media luna, que Verner Panton puso en producción más tarde con la marca de diseño Luis Poulsen. Se encuentran entre muchas piezas de Verner Panton que aún se fabrican y que hoy en día se conocen como clásicos del diseño.
Entre los proyectos posteriores del diseñador se encuentra el edificio Circus en el centro de Copenhague, cuyo inside transformó con una explosión de coloration en 1984, y las oficinas de Erco en Londres, para las que diseñó un revestimiento de pared tridimensional de plástico.
Terminado en 1997, fue uno de sus últimos proyectos. Verner Panton falleció en Copenhague en 1998 a la edad de 72 años.
«Los diseños de Panton reflejan su época, marcada por protestas estudiantiles, una rebelión contra las convenciones, el surgimiento de la contracultura, la influencia del arte psicodélico y un enfoque en la libertad de expresión, todo lo cual abrió un espacio para la experimentación», concluyó Engholm.
«A lo largo de su carrera, mi padre estuvo muy interesado y fascinado por los materiales y su potencial creativo», dijo Carin Panton.
«Para él no se trataba sólo de inventar un nuevo lenguaje formal», añadió. «Igualmente importantes eran las posibilidades de producción que ofrecían estos materiales. Creo que su enfoque sigue siendo muy relevante hoy en día».
La ilustración principal es de Vesa S.
Moderno de mediados de siglo
Este artículo es parte de Dezeen. serie de diseño moderno de mediados de sigloque analiza la presencia duradera del diseño moderno de mediados de siglo, perfila a sus arquitectos y diseñadores más emblemáticos y explora cómo se está desarrollando el estilo en el siglo XXI.
Esta serie fue creada en asociación con Made, un minorista de muebles del Reino Unido que tiene como objetivo ofrecer un diseño aspiracional a precios asequibles, con el objetivo de hacer que cada hogar sea tan authentic como las personas que lo habitan. Eleve el día a día con colecciones hechas para durar, disponibles para comprar ahora en hecho.com.
