En el paisaje arquitectónico en capas de San Francisco, pocos proyectos logran equilibrar el legado y la modernidad con la delicadeza demostrada en El estudio se abraza transformación del Casa seca. Originalmente diseñado en 1974 por Albert Lanier, un modernista influyente y el esposo del reconocido escultor Ruth Asawa, la residencia ya estaba llena de importancia al diseño. El estilo característico de Lanier, marcado por la geometría, el uso inmersivo de la secoya y una sensibilidad al entorno pure, colocó el hogar como un ícono tranquilo de su tiempo. Hoy, gracias a una renovación imaginativa, la casa vive nuevamente con un significado renovado.
El enfoque de Studio Terpeluk a la renovación no period conservacionista en el sentido rígido ni una revisión radical que borró todo su carácter. En cambio, el estudio adoptó el desafío de comprometerse con el ADN arquitectónico de la casa, buscando no reemplazarlo, sino extenderlo a un contexto contemporáneo. Su filosofía period easy: intervenir solo cuando sea necesario para revelar las mejores cualidades de la casa.
El diseño espacial fue sutil pero significativamente revisado. Las habitaciones que una vez se sintieron compartimentadas se abrieron, permitiendo que la luz viajara más libremente y permitiera conexiones visuales que mejoren la sensación del espacio. Se enmarcaban vistas de la ciudad y se realinearon las vías interiores para crear un flujo más suave entre las zonas. El resultado es una residencia que se siente más expansiva y más cohesiva, sin perder su sentido de intimidad.
Uno de los aspectos más destacados de la renovación es su paleta de materiales: una interacción táctil y reflexiva entre lo antiguo y lo nuevo. En el centro hay madera. Los interiores cálidos de rojo de la casa de la casa sirven como base para el diseño. Para complementar y equilibrar esto, Studio Terpeluk introdujo el reclamado piso de abeto Douglas procedente de antiguos pilotes de muelle, un guiño a la sostenibilidad. Estos elementos recuperados introducen una textura adicional y una autenticidad vivida que complementa las superficies originales en lugar de competir con ellas.
En otros lugares, los materiales como el terrazo, el hormigón vertido y el mármol gris perfeccionado agregan contraste y profundidad. Estas superficies equilibran los espacios de madera y introducen momentos de sorpresa a través de sus variados patrones y acabados.
La parte integral de la renovación fue una exploración del coloration y la luz. Studio Terpeluk colaboró con diseñador Beatrice santiccioli para crear un lenguaje de coloration que evolucione con la arquitectura. En lugar de aplicar el coloration como una superposición estática, desarrollaron un esquema matizado que responde a los cambios en la luz del día, el volumen y la función. Los tonos más audaces saludan a los visitantes en el nivel superior que se desvanece gradualmente en tonos más suaves a medida que uno desciende, lo que refleja la transición de público a privado.
Una escalera escultórica elaborada en acero ennegrecido conecta los dos niveles y crea una yuxtaposición dinámica a los bosques naturales. Ancla el inside, dibuja el ojo y refuerza la verticalidad de la casa.
El exterior de Redwood Home juega un papel essential en la experiencia normal, y la diseñadora paisajista Monica Viarengo se alistó para reinventar los espacios al aire libre con igual pensamiento. Su diseño comienza en el patio de entrada. A medida que los visitantes se mueven a través de la propiedad, hacia el patio privado y hacia el jardín trasero, el esquema de plantación cambia de curado y ordenado a salvaje y expresivo.
Las fachadas recién reclad, ahora envueltas en tablas irregulares de cedro rojo occidental, unifican la identidad visible de la casa. El variado grano y el tono de la madera funcionan orgánicamente con el paisaje, lo que permite que la casa envejezca con gracia, al igual que un elemento pure en su propio hábitat.
Para obtener más información sobre Redwood Home o Studio Terpeluk, visite studioTepeluk.com.
Fotografía por Joe Fletcher.
