Los lofts han sido durante mucho tiempo una parte integral de la identidad arquitectónica de la ciudad de Nueva York, evolucionando de espacios industriales a algunas de las residencias más buscadas de la ciudad. Originalmente construidos como almacenes y centros de fabricación a fines del siglo XIX y principios del XX, estos espacios expansivos presentaban techos altos, paredes de ladrillo expuestas y grandes ventanas diseñadas para inundar interiores con luz pure. A mediados del siglo XX, cuando la industria se mudó de Manhattan, los artistas y creativos comenzaron a recuperar estos edificios, transformándolos en espacios de vida y trabajo crudos y flexibles. Hoy, los lofts representan una combinación perfecta de carácter histórico y diseño contemporáneo, que ofrece un lienzo ideally suited para transformaciones innovadoras. Una de esas transformaciones ha sido recientemente cobrada por VÍNCULOEl estudio de diseño dirigido por Noam Dvir y Daniel Rauchwerger. Encargado de revitalizar el pie de 1,000 pies cuadrados Tribeca loft En un edificio histórico de la ciudad de Nueva York, el dúo se propuso honrar el patrimonio industrial del loft mientras lo infundía con una estética moderna y luminosa.
Al igual que muchos lofts históricos, este espacio en explicit había permanecido en gran medida intacto desde la década de 1980, lo que requiere una revisión completa para satisfacer las demandas de la vida contemporánea. Mientras que muchas renovaciones de loft corren el riesgo de eliminar los mismos elementos que definen su encanto, el enfoque de Bond fue de preservación y mejora cuidadosa. El equipo emprendió una extensa renovación, reemplazando el cableado obsoleto, eliminando paneles de techo caídos e integrando un sistema de aire acondicionado central, una actualización esencial para la comodidad sin comprometer la integridad del espacio.
Un aspecto clave del rediseño fue abrir líneas de visión para crear una sensación de fluidez y conexión. La introducción de una partición de vidrio entre el dormitorio y la sala de estar permite que la luz pure impregna todo el loft mientras mantiene una sensación de separación. Esta técnica, a menudo utilizada en conversiones contemporáneas de loft, mejora la sensación aireada y expansiva que hace que estos espacios sean tan deseables.
Una de las características definitorias de la vida en loft de la ciudad de Nueva York es el énfasis en los espacios comunales, áreas donde las personas pueden reunirse, trabajar y participar. Entendiendo esto, Bond se enfocó fuerte en la cocina como el corazón de la casa. Una sorprendente isla de 15 pies de largo, diseñada con bordes de cascada y un detalle de corte único, sirve como un espacio de trabajo funcional y una pieza central. Forrado con taburetes de «tractor» de nogal de Bassamfellowsla isla fomenta la interacción social, haciéndose eco de la historia del loft como un lugar para la creatividad y la conexión.
La belleza de un loft histórico radica en su capacidad para evolucionar con el tiempo mientras mantiene su personaje unique. De acuerdo con esta filosofía, Bond seleccionó un espacio que es a la vez mínimo y cálido, utilizando elementos de diseño cuidadosamente elegidos para crear equilibrio. Los baños introducen toques de shade sutiles pero juguetones, agregando un contraste inesperado con la paleta impartial. Los tonos de oro y marrón hacen eco de la luz pure que se filtra en las ventanas orientadas al oeste en el espacio liveable principal. Las piezas de muebles escultóricos, como una mesa de café de steel llamativo, elevan aún más la estética mientras mantienen una sensación de fluidez.
El loft también sirve como telón de fondo para la colección de arte private de los propietarios, que incluye obras geométricas de Mika Tajima y piezas caprichosas de John Armleder. Esta integración del arte en la vida cotidiana refleja el legado de los primeros lofts hechos hábiles de los artistas de la ciudad que una vez se duplicó como hogares y estudios creativos.
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Fotografía por Chris Mottalini.
