¿Por qué pintar el pavo actual? Me encanta ver piezas clásicas, desde la moda hasta los muebles domésticos, sacadas de los archivos y revivido de una manera que sigue siendo fiel a la visión authentic. El sillón de pavón marca una reintroducción de asientos ahora icónicos por Marc Ange para Visionario Última campaña, El arte de pertenecerque reflexiona sobre los conceptos de hogar, identidad y espacio emocional. Es una fabulosa mezcla de diseño teatral con simbolismo poético, una potente amalgama creativa que aprecio, si no podía decir por mi propensión al lenguaje floral, inspirándose en las bestiarias antiguas y el delicado encanto del pavo actual. Los llamativos elementos cromados, el respaldo curvo y los cojines tapizados individualmente son un homenaje impresionante para la grandeza del pájaro.
Foto: Joseph Sgambati III
En medio de disturbios continuos y la guerra en Ucrania, HARINA – Una colección en vivo de muebles, iluminación y decoración del diseñador Vicoriaia – organizó una poderosa exposición twin titulada La forma de la vitalidad en el Instituto Ucraniano de América. También marcó la primera retrospectiva de la marca presentada junto con un nuevo cuerpo de trabajo impresionante. Caminando por el escaparate, rastreé más de una década del legado de diseño del estudio a través de obras imbuidas del espíritu de memoria, resistencia y ritual que eran casi palpables. Su último lanzamiento, Drovo, fue especialmente convincente en la forma en que cada elemento contemporizó las tradiciones folclóricas ucranianas contemporizadas a través de gestos artísticos de la artesanía clásica. Ni la réplica ni la reliquia, esta colección de paneles de acero grabados hace referencia al árbol de la vida, que es un símbolo ancestral protector y sagrado dentro de la cultura. Juntas, las exposiciones reflejadas sobre el diseño como una forma de resistencia cultural, donde cada elección de materials, contorno, textura y sombra se convirtió en un acto de recuerdo y resistencia, el tipo de arte que necesitamos desesperadamente.
Foto: Joseph Sgambati III
Knicknacks, baratijas o tchotchkes: sin importar su elección de palabras, los objetos ingeniosos que bordean nuestras estanterías o decoran superficies planas son partes importantes para transmutar nuestras personalidades a elementos estéticos tangibles, en mi humilde opinión. Los titulares de candelabros son piezas particularmente poderosas y mi favorita para puntuar cualquier paisaje decorativo. La marca australiana Bankstonsituado en algún lugar entre el fabricante de {hardware} arquitectónico y el proveedor del gusto, ha producido una carrera limitada de estos héroes de mesa. Diseñado en colaboración con la firma de arquitectura con sede en Adelaida Estudio sans-arcel Súper colección El candelabro Zzzigurat, un objeto de edición especial con una carrera limitada, que tengo la suerte de disfrutar, sigue la forma escalonada de la colección con una silueta inspirada en la antigua estructura mesopotámica. Se integra a la perfección en mi colección más amplia de objetos de diseño, y adorna mi espacio con un toque geométrico que es elegante y sutilmente caprichoso.
Foto: Cortesía de la ciudad tranquila
Le Corbusier’s Notre Dame du Ronchamp cuenta con un diseño icónico que se destaca de la estética del arquitecto fallecido, así como del estilo internacional, que prevalecía en ese momento. Quizás es por eso que sigue siendo uno de mis edificios favoritos de mis estudios arquitectónicos. Si bien no soy fanático de sus obras o políticas posteriores, esta forma escultórica ha inspirado a generaciones de otros creativos, y ahora artículos para el hogar. Pueblo tranquilolos fabricantes detrás de los accesorios de baño llenos de personalidad, presenta la cortina de ducha de lino Ronchamp, en un homenaje a la famosa capilla francesa. El diseño descarado hace referencia a la peculiar fenestración de la estructura, que presenta formas variables en una variedad de tamaños diseñados para llevar la luz al espacio en diferentes ángulos.
Foto: Cortesía de Artbook DAP
Al igual que los humanos, la arquitectura a menudo explora su sexualidad, pero en este caso, su rareza. A medida que la década de 1960 se desarrolló en una década de transformación, el difunto Horace Gifford diseñó una serie de casas de playa que redefinieron el paisaje físico y cultural de Fireplace Island, considerado durante mucho tiempo un ‘paraíso homosexual’. He tenido el privilegio de conectarme con Christopher Rawlins Y viendo despegarse sus últimos esfuerzos. Rawlins, un arquitecto galardonado, ahora toma el manto para preservar la icónica arquitectura de mediados de siglo de Gifford, que sigue siendo inmersa en la historia social continua de la comunidad LGBTQ. Publicado originalmente en 2013 y agotado, esta nueva edición reintroduce ese legado a una nueva audiencia con una visión expandida. Ahora, el principal administrador de una historia frágil, Rawlins revisa una period basic y el arquitecto no reconocido cuyo trabajo reflejó, y ayudó a dar forma, los ideales, placeres y eventuales pérdidas de una generación.
Esta publicación contiene enlaces de afiliados, por lo que si realiza una compra con un enlace de afiliado, ganamos una comisión. ¡Gracias por apoyar la leche de diseño!
