La galería de diseño coleccionable Spazio Leone ha abierto una más grande sala de exposición en el este Londrescon un inside neutro que «deja respirar a las obras».
Leo espacial El fundador Gennaro Leone quería mantener la sensación industrial existente de su sala de exposición en Dalston, que cuenta con pilares estructurales y pisos de madera pulida.
«El espacio period anteriormente una fábrica textil victoriana, un edificio en funcionamiento con un carácter industrial y crudo, un piso de madera increíble y una energía especial», dijo Leone a Dezeen.
«No queríamos sobrediseñarlo; la thought period preservar su atmósfera y trabajar con lo que ya estaba allí. Nuestras intervenciones fueron mínimas: actualizamos la iluminación y la electricidad, pintamos las paredes y rehicimos la cocina».
La galería estará abierta con cita previa durante la semana y al público los sábados, y muestra una pequeña parte de la colección de Spazio Leone, que está disponible para la venta y alquiler privado.
Entre las piezas expuestas se encuentran diseños históricos de arquitectos. Carlos Scarpa y Álvaro Aaltoasí como obras contemporáneas de diseñadores como Gracia Atkinson.
«La selección fue bastante intuitiva», dijo Leone. «No lo abordamos con una lista de verificación fija».
«Algunas piezas llevaban mucho tiempo con nosotros, otras parecían adecuadas para este espacio en explicit», continuó. «Una vez que todo estuvo físicamente dentro, movimos las cosas hasta que las relaciones se sintieron naturales».
El espacio de la galería se mantuvo deliberadamente limpio y reducido para que sirviera de fondo para las piezas de diseño.
«La neutralidad permite que las obras respiren», afirmó Leone. «No queríamos que el espacio dictara demasiado».
La galería Spazio Leone estaba anteriormente ubicada en un espacio más pequeño en el área cercana de Hackney Downs.
Pero si bien el interés por el diseño coleccionable ha aumentado rápidamente en los últimos años, esto no fue lo que impulsó el cambio.
«El espacio más grande no fue una respuesta directa al mercado», dijo Leone. «Se trataba más de encontrar un lugar que realmente reflejara cómo queremos trabajar y qué significan los espacios para nosotros».
«Por supuesto, el creciente interés en el diseño coleccionable genera energía y oportunidades, pero para nosotros el movimiento fue más private que estratégico», concluyó.
Gennaro Leone estuvo entre los diseñadores con los que habló Dezeen en un artículo que analiza el creciente interés en el diseño coleccionable el año pasado.
Recientemente, una colega de la galería londinense Max Radford Gallery mostró diseñadores emergentes en Collectdónde El diseñador Jihyun Kim también mostró cerámicas oscuras..
La fotografía es de Celia Spenard-Ko.
