Descrito como el pageant de diseño más grande del sudeste asiático, la Semana del Diseño de Bangkok regresó en su novena edición con 350 eventos en 140 lugares en todo TailandiaLa ciudad capital.
Desde una cascada pabellón Hecho con tela reciclada y una reinterpretación contemporánea de la artesanía tradicional tailandesa en una escultura cinética en un centro comercial abandonado, el modelo de este año. Semana del Diseño de Bangkok Tenía como objetivo mostrar un diseño lúdico, adaptable y contemporáneo.
Bajo el tema «DISEÑO S/O/S: Hogar seguro / Oportunidades de extensión / Futuro sostenible», un punto destacado del programa de este año fue el cambio hacia el emparejamiento de negocios. Al reunir a diseñadores con fabricantes líderes, el pageant pretendía demostrar cómo el diseño tailandés podría funcionar como motor económico.
Sigue leyendo para conocer la clave instalaciones y exposiciones elegido por Dezeen de la Semana del Diseño de Bangkok:
Excessive Line Bangkok de HAS Design and Analysis en colaboración con City Ally
Bangkok-estudio de arquitectura TIENE Diseño e Investigaciónjunto con el equipo de investigación y urbanismo Aliado urbanocreó el pabellón principal de la Semana del Diseño de Bangkok de este año en la Plaza del Ayuntamiento de Bangkok.
Se utilizó una farola pública existente como estructura principal del pabellón. Los textiles tailandeses reciclados localmente se extendieron desde la farola, formando un refugio inclinado en forma de cascada que sirvió como un espacio de reunión con sombra.
Se doblaron más de 100 metros de tela para formar una curva en forma de tubo con detalles únicos en forma de escamas de pez, diseñada para reflejar las tejas del templo tailandés Wat Suthat Thepwararam al lado de la plaza.
El diseño tenía como objetivo explorar la relación entre la infraestructura pública y los estilos de vida tropicales al tiempo que destacaba sostenibilidad y patrimonio cultural.
Todo viene de algo por ATT 19 Gallery
Esta exposición de una galería de arte contemporáneo. A LAS 19 Galería presentó sillas chinas, predominantemente de la dinastía Qing del siglo XIX, en diálogo con sus reinterpretaciones contemporáneas por parte de destacados diseñadores tailandeses e internacionales.
La influencia estructural de la silla tradicional china se entrelazó con referencias claramente tailandesas en la Primera Silla de Suwan Kongkhuntian, que fue diseñada en 1975 y utilizó talla de madera tailandesa.
Sillón Porta, diseñado por Teerapoj Teeropas en 2022, usado antiguamente rota Técnicas conjuntas para crear una forma perfecta e ininterrumpida.
La exposición enfatizó que la innovación no requiere borrar, posicionando el rediseño como un método de continuidad al tiempo que establece una clara distinción entre inspiración y replicación.
KTK.Craft to Go de Kitt.Ta.Khon
Marca de muebles artesanales. kitt.ta.khon propuso un nuevo modelo para ayudar a enviar muebles hechos a mano a través de fronteras. Basado en el modelo de ensamblaje de IKEA, KTK.Craft to Go presentó piezas modulares con toques de diseño, detalles tejidos a mano y acabados artesanales que los clientes pueden ensamblar localmente.
Esta exposición también marcó el debut de la colección cápsula KnockDown de Kitt.Ta.Khon. Las sillas y taburetes fueron diseñados para ser desmontados para poder empaquetarlos fácilmente, preservando al mismo tiempo la artesanía de la marca en el tejido y la estructura de ratán moldeada a mano.
Kitt.Ta.Khon cree que el conocimiento artesanal de diferentes formas puede crear diseños que son fáciles de desmontar y volver a montar, brindando a los usuarios de todo el mundo acceso a diseños artesanales.
Destilar por Diseño PLANTA
La plataforma de diseño Design PLANT invitó a más de 30 diseñadores a trabajar con fabricantes locales en esta exposición para reinterpretar las creencias, la artesanía y las formas de vida tailandesas en forma de muebles y productos contemporáneos.
Asiento B, diseñado por Diseños plurales para Mobellareinterpretó el clásico tailandés bambú Sofá como plataforma espacial versatile en lugar de un solo mueble. Los materiales de bambú y las técnicas de construcción tradicionales se conservaron durante la construcción, pero se complementaron con estructuras de acero y aluminio para mayor resistencia y superficies tapizadas para mayor comodidad.
BEND transformó el hierro forjado que se encuentra comúnmente en puertas y cercas de las comunidades tailandesas en un colgador de pared. Diseñado por Wannathat Duangmak Para Pornchai Metal, el sistema modular se puede plegar cuando no se utiliza, convirtiéndolo en una decoración de pared.
Algo para quedarse__On por estudiantes de diez universidades de Tailandia
Estudiantes de diez universidades de Tailandia presentaron trabajos centrados en la sostenibilidad en el centro comercial de Bangkok Emesfera. Bajo el concepto «One thing to Stay_On», se les encargó explorar la sostenibilidad y la resiliencia urbana mediante el uso de materiales locales y ecológicos.
Estudiantes de la Facultad de Arquitectura de Universidad de Chulalongkorn creó un refugio con sombra en respuesta al calor de Bangkok. Un pequeño jardín urbano de flores estaba protegido por un dosel de gran tamaño hecho con manteles de los vendedores ambulantes de comida de Tailandia. La forma floral del dosel se puede abrir y cerrar manualmente mediante un panel con ruedas.
Mientras tanto, estudiantes de la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Universidad Thammasat se inspiró en las fachadas de las tiendas y edificios antiguos de Bangkok. Diseñaron el respaldo de un banco, utilizando una combinación de hierro forjado procedente de diferentes barrios de la ciudad.
Mai Ya Rap (Danza) de Wit Pimpakanchanapong
Mai Ya Rap (Danza) es una escultura cinética de ocho metros de altura, creada por el artista tailandés Wit Pimpakanchanapong para capturar el espíritu festivo del barrio de Bang Lamphu a través de la luz, el colour y el sonido.
La instalación se exhibió en New World, un centro comercial abandonado ubicado en el corazón de Bang Lamphu en el casco histórico de Bangkok.
En lugar de depender únicamente de la electricidad y los motores, Pimpakanchanapong se centró en los sistemas mecánicos, en explicit el uso de contrapesos para reducir la carga mecánica. La escultura consumía sólo 100 vatios de electricidad por hora, aproximadamente la misma cantidad de energía que un televisor de pantalla plana.
OutTakes de VEIG, Hann, FARMGROUP y PBB&O
Esta exposición permitió ver la luz «diseños no elegidos (cortes B)». Cuatro agencias de branding – GRUPO AGRÍCOLA y PBB&O de Tailandia, así como VEO y Hann de Corea del Sur, presentaron sus cortes B de proyectos reales para revelar el detrás de escena del proceso de diseño.
Se utilizaron elementos como carpetas, nombres de archivos y cursores como motivos gráficos, creando la sensación de estar asomándose al espacio de trabajo de otro diseñador. Se invitó a los visitantes a abrir la carpeta de cada proyecto y recorrer el proceso de diseño, desde la sesión informativa hasta el boceto inicial y la selección del trabajo closing.
«Esta exposición crea un espacio donde las concepts no seleccionadas pueden volver a hablar, brillar y reconectarse con el mundo más allá de la carpeta», dijo Jay Jang, director creativo de la consultora de diseño VEIG, con sede en Seúl.
«Las posibilidades alternativas y las direcciones no realizadas documentadas en esta exposición ofrecen una concept de los procesos de toma de decisiones de los diseñadores», añadió.
La Semana del Diseño de Bangkok se celebró del 29 de enero al 8 de febrero en distintos lugares de la ciudad. Para más instalaciones, charlas y ferias en arquitectura y diseño, visita Guía de eventos de Dezeen.
