Las obras de arte están repartidas por todo el interior de restaurante El Abismo Montecarlo en Mónacopara el cual sus diseñadores Laurence Bonnel y Rowin Atelier se inspiraron en el archipiélago del mar inside de Seto.
Bonnel, quien dirigió el diseño y es el fundador de la galería de arte de París Escena abiertatambién se basó en la comida que se sirve en el restaurante al crear el diseño.
Dirigido por el chef Yannick Alléno y el experto en sushi Yasunari Okazak, L’Abysse Monte Carlo mezcla la cocina francesa con las tradiciones culinarias japonesas.
«El diseño se inspiró en la atmósfera que Yannick Alléno quería para Abysse: preciosa y cálida, una visión francesa de cómo te sientes en Japón», dijo Bonnel a Dezeen.
“El mar, al tratarse de un restaurante de sushi, también ha inspirado el diseño”, añadió.
«La combinación única de elegancia de la Riviera Francesa y estilo internacional de Montecarlo también influyó en el diseño. También quería crear una sensación de claridad, para que al entrar uno se sienta inmediatamente transportado, como si se alejara del mundo».
Bonnel ha mezclado materiales como mármol, travertino, madera, cerámica y terciopelo para el inside del restaurante de 90 metros cuadrados, que se encuentra dentro del Hôtel Hermitage en Montecarlo, Mónaco.
«Trabajé con cerámica y porcelana por su conexión con el ‘savoir-faire’ japonés y el alma especial que aportan a un espacio. Soy un absoluto amante de la cerámica», explicó Bonnel.
«El mármol Versylis tiene un tono gris claro con un toque de rosa. Elegí los paneles yo misma y recuerda a un dibujo de montaña japonés en el inside de la piedra», añadió. «Elegí una tela de terciopelo para aportar suavidad y calidez».
El inside de L’Abysse Monte Carlo también cuenta con obras de arte que evocan el mar, incluidas obras de artistas William CogginInstalación Muro de Coral de ‘s.
«El arte siempre realza un inside, le da vida y alma a un espacio», afirma Bonnel. «También crea una atmósfera especial, dulce y cálida con un efecto espectacular: te sientes en un lugar especial y, al mismo tiempo, muy cómodo».
Las decoraciones de pared de cerámica blanca presentan formas tridimensionales que se elevan desde la superficie y se asemejan a arrecifes de coral, dunas de enviornment y olas del océano.
«El shade coral de la pared de cerámica de William fue la primera elección, seguido por la madera muy clara de la barra, lo que me llevó al mármol Versylis», dijo Bonnel.
Bonnel trabajó con Rowin Atelier en una gran alfombra índigo que cubre el piso del restaurante y hace un guiño al tinte índigo azul Ao, que se produce tradicionalmente en la isla de Shikoku, cerca del mar de Seto, y se utiliza para estampados.
«Quería conservar el azul oscuro de la ubicación de París. [of the hotel]»Así que colaboré con Rowin Atelier para incorporar este shade a la alfombra, creando un efecto ondulado», explicó Bonnel.
«Los sofás, también de shade azul oscuro, forman parte de esta tendencia», añadió. «Elegí los asientos de shade rosa suave para complementar el mármol Versylis y aportar calidez».
El restaurante también cuenta con piezas de artistas. Célia Bertrand, Sentimientos de plata y Carolina Désile.
La decisión de ubicar el restaurante en el archipiélago del mar inside de Seto se produjo porque tiene una geografía reconocible, que a menudo se representa en los grabados japoneses realizados con tinte de la isla de Shikoku.
«El mar inside de Seto, con sus miles de islas y su costa irregular, sirvió de inspiración», dijo Rowin Atelier a Dezeen.
«Nuestro deseo estético se basó en los estampados japoneses (Ukiyo-e) y el shade índigo, combinados con la geografía distintiva de la región», añadió el estudio.
«Es también una concept de la orilla donde las olas encallan. La isla de Shikoku es la isla tradicional de la cultura índigo».
Otros restaurantes japoneses que aparecieron recientemente en Dezeen incluyen Uno en Los Ángeles decorado con árboles caídos en la calle. y otro en París con Un interior inspirado en los diseños del arquitecto Frank Lloyd Wright.
La fotografía es de Sébastien Veronese.
