Galería de Nueva York R & Compañía Ha comisariado diseño coleccionable Obras de 55 artistas y diseñadores contemporáneos radicados en todo el mundo. Estados Unidos.
La exposición Objects: USA 2024 es la segunda entrega de una serie de exhibiciones trienales de la galería que examinan el estado precise de las prácticas de diseño coleccionable en el país.
La muestra aborda temas como la recuperación de las tradiciones artesanales, la experimentación materials, la inestabilidad política, la degradación ambiental y la reapropiación cultural.
Se exhiben diseñadores que representan diferentes generaciones y orígenes, incluidos Minjae Kim, Chen Chen y Kai Williams, Roberto Lugo, Katie Stouty Hugh Hayden.
«En los últimos años, el diseño coleccionable ha entrado cada vez más en la conciencia common, en parte, gracias a la diversidad de individuos que adoptan procesos hechos a mano y los impulsan en nuevas direcciones». R & Compañía dicho.
«Objects: USA ofrece una exploración incisiva de las innovaciones formales y las motivaciones conceptuales que dan forma al paisaje distintivo y variado de la fabricación de objetos precise».
Según la galería, muchos de los artistas y diseñadores desafían la categorización fácil y desafían los límites entendidos entre el arte y el diseño.
La muestra fue curada por los escritores e historiadores Angelik Vizcarrondo-Laboy y Kellie Riggs, quienes eligieron presentar las obras temáticamente a través de varios «arquetipos».
«Después de un largo período de examinar lo que creemos que es uno de los trabajos más convincentes que se realizan hoy en día, asumimos la difícil pero emocionante tarea de encontrar el vínculo entre 55 prácticas únicas», dijo Vizcarrondo-Laboy.
«Lo que emergió fueron siete arquetipos que proporcionan una forma dinámica de explorar la creación de objetos, no sólo dentro de este grupo sino también en el futuro».
Los grupos están organizados bajo los títulos Buscadores de la verdad, Descifradores de códigos, Betatesters, Apocalípticos, Insiders, Guardianes y Mediadores.
La sección Truthseekers, que muestra talentos que defienden y encuentran un nuevo propósito para las artesanías establecidas desde hace mucho tiempo, incluye piezas de artistas de la madera de Los Ángeles. Nik Gelormino y ceramista radicado en Nuevo México Vigilia de Lonnie.
La agrupación Betatesters presenta artistas y diseñadores que experimentan con estas técnicas y superan los límites del materials.
Como parte de este «arquetipo» se exhibe el diseñador de Houston Joyce LinEl concepto de la silla de madera de ‘s, que se creó con MDF, epoxi y pintura al óleo, muestra su exploración continua de cómo se pueden difuminar los límites entre lo que la gente considera pure y lo synthetic.
La sección Doomsdayers aborda cómo los talentos están abordando la polarización política y la angustia distópica actuales.
El trabajo bajo este título distópico incluye al diseñador con sede en Brooklyn Ryan Deckerque crea obras gráficas a partir de materiales como fibra de vidrio, resina y aluminio (como Leaky Bladder) para comentar sobre el auge de tecnologías como la realidad digital y el papel que juegan los videojuegos en nuestras vidas.
El grupo Insiders explora cómo el diseño puede abordar el espacio doméstico y cómo esto impacta la experiencia humana, especialmente durante los confinamientos por la pandemia de Covid-19. Entre los diseñadores de esta categoría se encuentra Hugh Hayden, que presenta «intervenciones inesperadas» en objetos cotidianos como las cunas.
Diseñador congoleño-belga radicado en Brooklyn productor kimEl diván Bina de ‘s se agrupó en la sección Codebreakers. Demuestra cómo los diseñadores incorporan formas distintas de diferentes fuentes culturales.
«[Mupangilaï’s] «El conjunto de muebles de la diseñadora está impregnado de narrativas personales y utiliza materiales simbólicos de su herencia congoleña y su infancia en Europa», afirmó R & Firm. «Sus formas elegantes y orgánicas revelan complejidades históricas y contemporáneas de identidad y experiencia mientras el espectador se deleita con los detalles».
La sección Keepers incluye diseños únicos, esculturas e instalaciones de artistas y diseñadores que utilizan estos medios para explorar cómo las personas establecen conexiones culturales e interpersonales.
El «arquetipo» del Mediador destaca los diseños utilizados para ayudar a las personas a negociar con su entorno y su herencia, como los de la empresa con sede en Chicago Norman Teague.
«La práctica multifacética de Norman Teague [architecture, installation, and object design] «Está inspirado en su barrio del South Facet de Chicago y en la estética africana más amplia», afirmó R & Firm.
Fabricada con madera de tilo con acabado de ébano y cuero, así como con técnicas tradicionales de tallado y costura, la mecedora Africana combina referencias a su educación occidental y africana, pero Teague las destila en una forma contemporánea.
También se exhibe como parte de la sección Mediator, la obra del artista radicado en Las Vegas Justin Favela Se reapropia de la piñata como un símbolo importante de la identidad latina tanto en pinturas de naturaleza muerta como en objetos pintados de tamaño pure, como bicicletas de bajo perfil.
Según Riggs, la concept period utilizar estas agrupaciones como una forma de resaltar toda la complejidad del diseño coleccionable estadounidense y ofrecer nuevas perspectivas sobre cómo los objetos conceptuales y autoexpresivos encajan en la conversación cultural más amplia; cómo estos diseños pueden ser funcionales y usarse para comentar diferentes aspectos de la sociedad estadounidense contemporánea.
La fotografía es de Logan Jackson.
Objects: USA 2024 se exhibirá del 6 de septiembre de 2024 al 10 de enero de 2025 en la ciudad de Nueva York. Para más exposiciones, charlas y ferias de arquitectura y diseño, visite Guía de eventos de Dezeen.
