Semana del diseño holandés es conocido por sacar lo mejor y más unique diseño estudiantil. Este año, eso incluyó armas de escoba, un horno oscilante y un detector de censura chino.
Los estudiantes vienen de todo el mundo para estudiar en las más de 30 escuelas de diseño de los Países Bajos. Y cada octubre, todas esas escuelas, además de varias de Europa, se dirigen a Eindhoven para Semana del diseño holandés.
La edición de este año no fue una excepción, con estudiantes de alto rendimiento dominando los espacios de exposición con obras que desafían, inspiran y traspasan los límites del diseño. Aquí, editor colaborador Rima Sabina Aouf comparte ocho de sus favoritos.
Tenderlymilitant.exe por Anna Zoe Hamm, Academia de Diseño de Eindhoven
Ambos completamente originales en concepto y finamente elaborados en ejecución, Anna Zoe HammEl proyecto de licenciatura se centra en una serie de cuatro híbridos de escoba y arma. Esta armería de escobas es, por un lado, un estudio de la cultura materials, incorporando en una representación escultórica los vínculos históricos del objeto con el trabajo femenino, el simbolismo relacionado con las brujas y el uso en las artes marciales.
Por otro lado, es una deconstrucción de la concept de las armas mismas, proponiendo que pensemos que el cuidado y la crianza ejercen una fuerza tan poderosa como la violencia. Para ello, Hamm se inspiró en las plantas con sus silenciosos sistemas de defensa para los elementos del diseño de las escobas.
Hamm se refiere al proyecto como «un arsenal de armas para el contraapocalipsis feminista queer» y, como si eso no fuera ya una convincente torre de concepts, también ha ideado una coreografía para «activar» los objetos basándose en su entrenamiento en artes marciales.
Tenderlymilitant.exe se exhibió en la exposición de posgrado de Design Academy Eindhoven y en Primary Intuition: Making-With en Kazerne.
Roto P1 de Gijs Hennen, Academia Minerva
Licenciado en diseño Gijs HennenEl proyecto Roto P1 de Klokgebouw causó una gran impresión mientras oscilaba de un lado a otro en la exposición Class of 25 en Klokgebouw.
El enfoque de Hennen son las instalaciones basadas en máquinas a gran escala que desmitifican algunos aspectos de los procesos industriales y fabriles. En este caso, el proceso es moldeo rotacional y el objeto es un horno doméstico que forma la parte inferior de un péndulo, lanzándose hipnóticamente por el aire.
Dentro del horno hay un molde giratorio que Henne utiliza para producir la lámpara Roto P1, un producto completamente realizado que está disponible para comprar en su sitio web.
Hennen también presentó un segundo proyecto completamente diferente en el marco de la exposición Manifestations, donde fue nominado al premio Younger Expertise Award. Su contribución, titulada Meat Machine, es una representación abarrotada y visceral de la matanza industrial de animales.
Roto P1 se exhibió en el Klokgebouw y en Meat Machine en Manifestations.
Again to the Flax #4 del colectivo Again to the Flax, Design Academy Eindhoven
Again to the Flax es un colectivo de 10 estudiantes de la Academia de Diseño de Eindhoven que se han apoderado de una parcela agrícola en las afueras de la ciudad para cultivar lino, una planta ultrarrenovable que históricamente se ha cultivado y utilizado ampliamente en esta parte del mundo.
Este proyecto es lento, abarca varios años y se centra en la recuperación del conocimiento y los procesos de producción perdidos con miras al diseño regenerativo y la construcción de comunidades. La instalación de los estudiantes aborda los desafíos de estar en el punto medio: han cultivado y cosechado lino con éxito, pero los medios para procesarlo localmente son, en el mejor de los casos, irregulares.
Como tal, las formas totémicas y peludas que mostraron este año presentan lino sin procesar o parcialmente procesado. Si bien aparentemente está inacabado, este materials tiene un atractivo propio, particularmente como iluminación colgante en forma de bombilla de cebolla, rematada con cogollos de maleza.
Después de la exposición, los objetos se pueden desmontar y continuar con el procesamiento cuando los diseñadores estén listos.
Again to the Flax se exhibió en Primary Intuition: Making-With en Kazerne.
Esperando el autobús de Luca Ortmann, Universidad de las Artes de Berlín
Pocas personas se han detenido a considerar lo tristes que son las paradas temporales de autobús: generalmente no son más que un cartel desprotegido en un tramo vacío de la acera, lo que indica que su rutina está siendo interrumpida y a nadie le importa.
Pero graduado en diseño de producto Luca Ortmann Se preocupó y ideó un sistema de mobiliario urbano inteligente y fácil de implementar. Sus amigables y curvas estructuras tubulares de acero se basan en lugares donde a la gente le gusta quedarse, como los alféizares de las ventanas y los portabicicletas, con el objetivo de aportar un poco de alegría a la vida cotidiana.
En el mundo de Ortmann, los lugares de tránsito nos ofrecen momentos para hacer una pausa y reflexionar, y el diseño debe enfatizar eso visualmente.
Esperando el autobús se exhibió en Subsequent, Now, Then, la exposición de graduados de diseño alemanes en el skate park Space 51.
Representando aguas oscuras por Alice Baker, Design Academy Eindhoven
La graduada Alice Baker tuvo dos de los proyectos más bellos expuestos en la Semana del Diseño Holandés, ambos en vidrio.
En Depicting Darkish Waters, presentó modelos realistas y minuciosamente detallados de corales de aguas profundas, un trabajo que es útil para los científicos porque estos animales rara vez se ven y no pueden simplemente ser traídos a la superficie. Al participar en este trabajo, se conecta con una larga historia de fabricación científica de modelos en vidrio, ahora un oficio en gran medida olvidado.
En What We Are, exploró concepts similares pero en una escala diferente. Una célula eucariota, el componente elementary de la vida compleja, explotó hasta alcanzar miles de veces su tamaño y sus orgánulos bailaron sobre nuestras cabezas en una instalación iluminada en el techo.
Baker sólo lleva aproximadamente un año trabajando en vidrio. La delicadeza de sus creaciones es sólo una indicación de que es un talento digno de observar.
El trabajo de Alice Baker se mostró en la exposición de posgrado de Design Academy Eindhoven y en Primary Intuition: Making-With en Kazerne.
Librehabilitación por la Universidad de Twente
Cualquiera que se haya recuperado de una lesión sabrá lo difícil que es mantenerse motivado para realizar ejercicios de rehabilitación repetitivos. Ese problema sólo se amplifica si usted se está recuperando de un derrame cerebral.
Para ello, un equipo de estudiantes e investigadores de la Universidad de Twente, dirigido por el profesor asistente de diseño de interacción Armağan Karahanoğluha diseñado Freehabilitation, una serie de implementos que facilitan la rehabilitación de la mano en casa mientras el usuario realiza las tareas cotidianas.
Hay una taza que se ilumina según la fuerza con la que la aprietas, un cepillo de dientes eléctrico que sigue girando para que tengas que ajustar el ángulo de tu muñeca y versiones reinventadas de una espátula y un mouse de computadora.
Freehabilitation se exhibió dentro de la 4TU Design United Expo en Klokgebouw.
Sentí el futuro por Philipp Remus, Universidad de Ciencias Aplicadas de Pforzheim
En un año en que se formó la lana. un hilo conductor a lo largo de la Semana del Diseño Holandéslicenciada en diseño industrial Felipe Remus destacó por la profundidad de sus investigaciones.
Además de desarrollar dos atractivos prototipos de zapatos hechos enteramente de lana, que podrían ser muy fáciles de devolver a la tierra, su objetivo es abrir la puerta a nuevos usos de la lana, que en el contexto europeo es actualmente un subproducto de poco valor y casi un desperdicio de la cría de ovejas para la producción de carne y lácteos.
Su investigación explora la biodegradabilidad de las suelas de lana y el potencial de purificación del aire de las fibras de lana desgastadas, sentando las bases para un posible desarrollo futuro.
Felt the Future se exhibió en Subsequent, Now, Then, la exposición de graduados de diseño alemanes en el parque de patinaje Área 51.
Cómo atrapar al dragón de fuego por Kai-Hsiang Wen, Academia de Diseño de Eindhoven
Entre las muchas instalaciones impresionantes en la exposición de posgrado de Design Academy Eindhoven, una de las más atractivas fue este trabajo del graduado de maestría en diseño contextual. Kai Hsiang Wenque involucra aproximadamente una docena de equipos de música viejos con antenas extendidas en el aire.
El trabajo se centra en la práctica del gobierno chino de interferir las transmisiones de radio extranjeras, especialmente las transmisiones de Taiwán, mediante la transmisión de piezas de ópera chinas vía satélite. Esta señal de interferencia se conoce extraoficialmente como Firedrake, o dragón de fuego, debido a su patrón de sonido.
La creación de Wen es una antena de radio modificada que se balancea físicamente en respuesta a las señales de interferencia entrantes, funcionando como un detector de censura y haciendo perceptibles «tensiones geopolíticas invisibles en las ondas de radio». También ejemplifica un año en el que los diseñadores estaban interesados en exponer las estructuras de poder ocultas detrás de nuestras tecnologías, tanto en Oriente como en Occidente.
