Los muebles hechos con trampas para langostas y con música steel se presentan en los estudios independientes de diseño de muebles de MontréalCanadá, presentado como parte de nuestra Diseño norteamericano 2024 serie.
Justo al norte de la frontera con Estados Unidos, Montreal es la ciudad más grande de la provincia canadiense de Quebec y la segunda ciudad francófona más grande del mundo, después de París.
Montreal, que alguna vez fue un importante centro del comercio de pieles en América del Norte, tuvo una próspera economía industrial en el siglo XX. Es bien conocido desde el punto de vista del diseño por su Exposición Common e Internacional de 1967 (Expo 67), donde el arquitecto native Moshe Safdie presentó lo futurista Hábitat 67 complejo de apartamentos.
La ciudad ha estado lidiando con un proceso de desindustrialización durante décadas y alquileres relativamente baratos, mano de obra calificada y grandes espacios postindustriales han permitido una escena artística próspera.
Como Detroit, recibió la designación de Ciudad del Diseño de la UNESCO. La cita para el designación afirma que la ciudad tiene una industria del diseño que representa el 34 por ciento del insumo económico complete de su «sector cultural» y que hasta 25.000 diseñadores profesionales trabajan en la ciudad.
También se ha convertido en un centro de estudio e investigación de inteligencia synthetic, con Google y Microsoft abriendo centros de investigación en la ciudad.
Usos innovadores de materiales industriales.
«Nombrada Ciudad del Diseño por la UNESCO, las industrias del diseño y los campos creativos de Montreal están prosperando actualmente, impulsados por una combinación única de factores históricos, sociales y económicos», Martin Racine, director del programa de posgrado de Universidad de Concordiadel Departamento de Diseño y Artes Computacionales, dijo a Dezeen.
Racine citó tanto el diseño de iluminación como el diseño round como puntos fuertes de la escena de la ciudad.
Montreal tiene varias casas desarrolladas y reconocidas internacionalmente que ofrecen diseños de alta calidad, como estudios de iluminación. Lambert & Filsque ha dado inicio a muchos jóvenes diseñadores de la ciudad.
Racine también señaló que muchos diseñadores están utilizando materiales industriales, pero los están «despojando de su imagen fría e industrial mediante técnicas innovadoras de texturizado, martillado, pulido y lacado».
«Esta reinvención creativa permite que estos materiales impregnen varias partes de la casa, desde la cocina hasta la sala de estar, mostrando el espíritu de diseño audaz e imaginativo de Montreal», continuó.
Siga leyendo para conocer nueve diseñadores de muebles independientes en diferentes momentos de sus carreras, que trabajan en una variedad de estilos en Montreal.
Estudio Clara Jorisch
Clara JorischSu práctica en solitario explora la traducción de formas orgánicas en muebles escultóricos. Trabajando principalmente en vidrio, le dijo a Dezeen que actualmente se está alejando del vidrio industrial y adoptando formas recicladas, incluido el desarrollo de un proceso de fusión de vidrio plano con paté de verre.
Recientemente se ha dedicado al diseño de muebles modulares y cree que los jóvenes deberían reconsiderar el lugar del diseño en la sociedad.
«Creo que el lugar del diseño en el mundo está cambiando. Los problemas y necesidades actuales ya no son los mismos que al comienzo de la industrialización y tal vez se esté produciendo un cambio filosófico», dijo.
«Probablemente, como muchos jóvenes de mi edad, creo que mi enfoque del diseño es de decrecimiento e inclusión. También creo en el resurgimiento de las técnicas artesanales vernáculas y la cultura de transmisión de conocimientos que implica».
cyrc
cyrc Los cofundadores Daniel Martinez y Man Snover utilizan plásticos reciclados e impresión 3D para crear piezas decorativas escultóricas, incluidos cuencos y jarrones, para el hogar.
Snover utiliza su experiencia en diseño industrial para trabajar directamente en el desarrollo y reparación de impresoras 3D utilizadas para la marca, con el modelo de negocio del joven estudio basado en el diseño round.
«Estamos utilizando plástico porque nos permite crear un modelo de negocio totalmente round y fabricarlo internamente», dijeron Martínez y Snover a Dezeen.
«El reciclaje es un programa fallido a nivel municipal, pero se puede hacer si lo diseñas y lo haces tú mismo. Queremos que la gente tenga la experiencia de devolver algo que le pertenece al productor al closing de su vida, sabiendo que se convertirá en un nuevo objeto.»
Simón Juan
Simón Juanque crea muebles en una variedad de materiales que incluyen madera, arcilla, cemento de yeso y vidrio, intenta hacer que los materiales «se parezcan a cosas que no fueron diseñadas».
«Espero que mi trabajo plantee más preguntas de las que proporcione respuestas», dijo a Dezeen.
«Me gusta cuando la forma y la textura de un materials evocan un materials diferente, y la experiencia inicia una respuesta emocional related a la que podemos experimentar en presencia de la naturaleza. Si eso puede suceder, entonces no estamos pensando en trabajar la madera, o cerámica, o yeso, o artesanía, o incluso función.»
Después de graduarse de la Universidad de Concordia, donde trabajó en escenografía, Johns viajó a Nueva York en 2015, donde decidió iniciar una carrera en diseño de muebles.
Thom Fougere
Formado como arquitecto, Thom Fougere Más tarde se centró en los muebles y se convirtió en el director creativo del gigante canadiense del mueble. EQ3 con solo 23 años. Trabajó allí durante 10 años antes de emprender su propio negocio en 2019.
La práctica de Fougere gira en torno a una fascinación por la madera y las técnicas de carpintería y ha recibido influencia de comunidades tradicionales como los Shakers. Le dijo a Dezeen que sus diseños suelen responder a las necesidades inmediatas de un encargo.
«Algunos pueden ser tan simples y matizados como mejorar la conexión con la naturaleza, mientras que otros son más pragmáticos y complejos, como desarrollar herramientas para fomentar un ambiente de trabajo saludable», dijo.
«Mi enfoque basic es descubrir una solución intuitiva o poética a estos problemas, que a menudo surge como resultado de la exploración e investigación materials, la observación, el dibujo, y hacer que esos descubrimientos sean lo más simples y legibles posible. La esperanza es lograr el closing. El resultado se siente inevitable, hermoso y práctico a la vez».
Ediciones 8888
Ediciones 8888 es una creación de Jean-Michel Gadoua, cuyo objetivo es aportar un toque de heavy steel al diseño de muebles, trabajando en acero, aluminio, cuero negro y hormigón.
Gadoua, formado como diseñador gráfico, utiliza el estudio como salida creativa y también como protesta contra lo que considera una «fabricación industrial e impersonal». Sus diseños, a los que él se refiere como Brutaluxe, toman nombres humorísticos y a menudo oscuros, como Nuclear Assault Cupboard y
La lámpara de los 1.000.000 de hippies muertos.
El diseñador que utiliza materiales locales y a menudo organiza exposiciones no intenta resolver ningún problema específico con sus diseños.
«Si bien todo mi trabajo es completamente funcional, se crea ante todo como un objeto estético», le dijo a Dezeen.
Laura Goodman
Laura Goodman utiliza desechos para crear muebles escultóricos, y sus proyectos más recientes utilizan trampas para langostas desechadas para hacer estanterías y asientos.
Formado en la Universidad de Toronto y RISD, Goodman comenzó como carpintero y luego, obligado por la multitud de desechos, pasó a muebles escultóricos después de graduarse. Dijo que los flujos de residuos con los que trabaja influyen en el carácter de su trabajo.
«La oportunidad de transformar este materials que de otro modo no sería bienvenido en un mueble funcional es realmente estimulante para mí, así que sigo siguiendo caminos como este», le dijo a Dezeen. «Adoptar un modelo que priorice el uso de materiales que ya existen, por encima de algo limpio y nuevo, puede comenzar a responder a nuestros problemas actuales con los residuos».
«Creo que los microcambios realizados colectivamente a lo largo del tiempo pueden conducir a una revolución y quiero ser parte de la comunidad de diseño que está trabajando hacia esa transformación radical».
Reggy St-Surin
Reggy St-Surin Recientemente comenzó como diseñador industrial, después de hacer la transición de la arquitectura, y creó una silla tapizada que puede colocarse en muchas posiciones diferentes, como un gato. Recientemente se incorporó a un taller de fabricación industrial, donde trabaja como soldador.
St-Surin dijo que su objetivo es aportar un elemento de juego a los diseños y describió el trabajo que está creando como «esculturas suaves».
«Quiero animar a la gente a que se ponga un poco divertida y trate de aportar algo nuevo», le dijo a Dezeen.
«Además, puede que no sea a través de mi trabajo, pero es bonito representar a la comunidad negra en esta escena, ya que puede parecer un poco abandonada».
Estudio Botté
Fundada por Philippe Charlebois-Gomez, Estudio Botté Crea luces a partir de materiales reciclados obtenidos a través de la minería urbana, la recolección de basura en la ciudad y donaciones de una comunidad que ha construido alrededor de su marca, y este método de abastecimiento a menudo dicta las formas de los objetos que crea.
Charlebois-Gomez, que alguna vez trabajó para Lambert & Fils, aporta su experiencia en diseño de iluminación al proyecto de reciclaje y, a menudo, proporciona una salida para productos que pueden desecharse.
«[It means] un artículo menos traído del extranjero y exigen que se extraigan nuevos materiales», dijo a Dezeen.
«¡Traemos lo nuevo y tomamos lo viejo! ¡Luego usamos lo viejo para hacer algo nuevo! Lo más possible es que la forma en que ha sido el diseño caiga y el reciclaje vendrá a salvar el día».
Will Choui
Will Choui Crea muebles brutalistas, a menudo utilizando steel enlucido en colores brillantes y con patrones repetidos. Sus diseños suelen tomar referencia directa de un edificio concreto como el Edificio SMC en Sídney.
Choui, graduado de RISD, colabora a menudo con otros en la escena, como Simon Johns y la empresa de iluminación. Armas. Le dijo a Dezeen que la durabilidad es una alta prioridad al crear sus colecciones.
«He estado trabajando principalmente con aluminio. Aprecio su naturaleza liviana pero resistente, y su atractivo estético tanto en su forma cruda como terminada», dijo.
«Mi objetivo es crear muebles que duren toda la vida, haciendo hincapié en el buen diseño y la construcción resistente para evitar que se conviertan en residuos desechables».
Diseño norteamericano 2024
Este artículo es parte de Dezeen. Diseño norteamericano 2024 serie que selecciona estudios independientes de diseño de muebles y productos de ciudades de Canadá, México y Estados Unidos.
La primera edición de esta serie se crea en asociación con Common Design Studio y Map Undertaking Workplace, estudios de diseño galardonados con sede en Londres y ahora en Nueva York. Su expansión a Estados Unidos es parte de The New Customary, un colectivo formado con Made Thought.
