La estrella de Queer Eye, Bobby Berk, abandonó recientemente el exitoso programa para dirigir su diseño de interiores estudio a tiempo completo. en esta exclusiva entrevistaanaliza cómo sus experiencias televisivas han moldeado su enfoque.
Después de anunciar en noviembre de 2023 que dejaría su papel como experto en diseño de interiores de la serie de telerrealidad de Netflix después de ocho temporadas, Berk se ha dedicado desde entonces a trabajar a tiempo completo a través de su estudio del mismo nombre – además de ser un Juez de los premios Dezeen.
«Creo que la serie realmente me dio más confianza en el uso del colour»
«Diseñar para televisión es muy diferente a diseñar para un proyecto del ‘mundo actual'», dijo Berk a Dezeen. «La línea de tiempo es mucho más rápida [in TV]y también estás creando un espacio que tiene que funcionar en persona y traducirse en la pantalla».
Berk describió cómo su trabajo en Queer Eye, en el que cinco presentadores expertos realizan cambios positivos en el estilo de vida de una persona común y corriente, le obligó a adaptar su estilo de diseño routine para satisfacer las necesidades de los sujetos del programa.
«En cuanto al diseño, mi trabajo en Queer Eye a menudo presentaba muchos más colores y patrones de los que suelo utilizar», explicó. «Quería reflejar las personalidades y los deseos de los habitantes, y eso a menudo significaba ser audaz».
Por el contrario, Berk describe su estilo private como una «mezcla de orgánico, moderno, clásico, español y minimalista con una paleta de colores mayoritariamente neutra» que se inclina hacia el trabajo con materiales naturales y formas geométricas.
Cita su estudio con sede en Los Ángeles, en una casa de estilo español de los años 70 recientemente renovada, como el proyecto que refleja con mayor precisión su propio estilo.
Habitaciones llenas de una paleta dominada por detalles en negro, blanco, mármol y madera albergan la sede del diseñador y varios productos para el hogar.
Sin embargo, informa que Queer Eye le ha abierto a experimentar con tonos y patrones más atrevidos.
«Creo que deberíamos dejar que el trabajo hable por sí solo»
«He aportado toques de colour en varios proyectos desde entonces, y creo que la exposición realmente me dio más confianza en el uso del colour, especialmente en papel tapiz, tratamientos de pintura únicos y murales», dijo.
Berk sostiene que su estilo no se puede definir en un solo término o frase, pero reconoce que ciertos aspectos de su gusto se consolidaron al mudarse de Nueva York a California, después de una infancia en el Cinturón Bíblico.
«Realmente todo se desarrolló con el tiempo, no hubo un momento exacto en el que mi estilo se uniera», dijo. «Más bien, siento que todas mis experiencias e influencias pasadas se mezclaron en una apariencia más discernible cuando me mudé a California».
Los Angeles sigue teniendo la mayor influencia en su trabajo, por delante de las distintas localizaciones en las que se filmó Queer Eye, incluidas Atlanta, Filadelfia, Nueva Orleans y una temporada derivada en Japón – o Portugal, donde el diseñador vive ahora a tiempo parcial.
«De todos los lugares en los que he vivido y viajado, Los Ángeles es la ciudad que continúa impulsando mi creatividad y ayudándome a ver con nuevos ojos», dijo.
«Es un lugar muy inspirador en muchos niveles diferentes, y tiene un legado de arquitectura y diseño increíbles».
El diseño como herramienta para mejorar el bienestar ha permanecido en el centro del trabajo de Berk antes, durante y después de Queer Eye, y exploró el tema más a fondo en su libro. Justo en casa: cómo el buen diseño es bueno para la mentepublicado el año pasado.
«Desde el principio de mi carrera, supe el poder que el diseño puede tener para cambiar tu vida», dijo.
«Ese siempre será el hilo conductor de mi trabajo: utilizar el diseño no sólo como una forma de crear una habitación hermosa, sino como una herramienta invaluable para mejorar el bienestar y la salud psychological».
Si bien admite que ser el centro de atención puede ser a la vez «desafiante» y «halagador», Berk desea que su trabajo de diseño sea juzgado por sus propios méritos.
«Ser elegido para un programa de televisión obviamente cambió mi vida de manera increíble y me brindó tantas oportunidades increíbles», dijo. «Parte de eso también significa ser una figura pública y que la gente esté interesada en algo más que tu trabajo de diseño».
«A veces es desafiante, a veces es halagador, pero es a lo que me apunté», añadió. «Tampoco creo que debamos poner a los diseñadores famosos en un pedestal o valorar su trabajo por encima de otros diseñadores en activo que tal vez no hayan tenido la misma exposición».
«Creo que deberíamos dejar que el trabajo hable por sí mismo y dar espacio a cualquiera que tenga talento y cree diseños atractivos».
La fotografía es de Sara Ligorria Tramp.
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