La diseñadora con sede en Toronto Nicole Nomsa Moyo ha presentado una serie de esculturas interactivas que se asemejan a pulseras, collares y aretes de gran tamaño inspirados en el joyería de la tribu Ndebele del sur de África como parte de Semana del arte de Miami 2024.
La instalación de Pearl Jam se extiende por todo el Palm Court docket central en el Distrito de diseño de Miami y frente al Diseño Miami carpa en Miami Seashore y marca la décima edición de la Comisión Anual de Diseño, que anteriormente fue otorgada al diseñador Lara Bohinc y Estudio chileno GT2P.
La instalación consta de grandes aluminio «cuentas» y otras piezas de joyería distribuidas por los terrenos de la plaza y más de 1.000 «pendientes» de cuentas que cuelgan de los árboles de arriba, hechos a mano por artesanas de la tribu Ndebele.
Según Moyo, que nació en Zimbabwe y creció en Sudáfricala instalación rinde homenaje a su cultura, así como al concepto de feminidad.
«La pieza de joyería realmente trataba de pensar en mi cultura como una posesión preciada y en ser mujer, algo que llevas con orgullo», dijo Moyo a Dezeen.
«Tradicionalmente, nos expresamos a través de nuestra ropa y nuestros collares. No hemos podido hacerlo a una escala tan grande, donde cualquier persona de cualquier cultura pueda interactuar con ello, lo cual es genial».
Hechas principalmente de aluminio y cubiertas con una variedad de patrones, las piezas a nivel del suelo están diseñadas para que los transeúntes, desde niños pequeños hasta adultos, interactúen con ellas, ya que las piezas varían en altura desde 15 centímetros hasta dos metros de altura.
Están cubiertos de patrones de colores primarios, motivos inspirados en las casas de la tribu Ndebele.
«Es muy tribal», dijo Moyo. «Tradicionalmente, las mujeres eran las arquitectas. Ellas eran las que pintaban nuestras casas con colores muy brillantes y vibrantes. Period un signo de cultura, de riqueza, de comunidad».
«Son los colores los que me encantan, los que se sienten cálidos, los que invitan y los que también realzan las obras de arte».
Moyo trabajó con un fabricante industrial para crear la mayoría de las piezas y pintó a mano una gran pulsera semicircular que se encuentra frente al Fly’s Eye Dome diseñado por Buckminster Fuller.
Para las esferas o «perlas» que cuelgan entre los árboles, trabajó con más de 50 mujeres para crear las piezas, que también presentan patrones geométricos en una variedad de colores primarios y vibrantes.
«Estos fueron hechos por artesanos del sur de África, principalmente mujeres, quienes este es su medio de vida», dijo Moyo. «Las perlas del árbol también son únicas porque otra mano las haría».
«La constante son los colores, pero también hubo mucha flexibilidad en el proceso».
Moyo estima que se utilizaron más de 100.000 cuentas para crear las piezas.
El diseñador señala que la instalación permite al público interactuar con el arte africano, a diferencia del arte estadounidense o europeo más común que se encuentra en el ámbito público.
«Ves arte estadounidense o arte europeo en diferentes países, pero no puedes involucrarte con el arte africano de esta manera», dijo Moyo. «Así que esto es muy humillante, pero también muy monumental».
«Espero que esto sea una señal de que habrá más oportunidades para que la gente exprese la cultura africana en el ámbito público».
Pearl Jam es una de varias instalaciones y exposiciones a gran escala que se muestran durante Semana del arte de Miami 2024; nos reunimos ocho instalaciones imperdibles aquímientras que el año pasado, Feria de diseño Alcova presentó su primera edición estadounidense en la ciudad.
semana del arte de miami se lleva a cabo del 2 al 8 de diciembre en Miami, Estados Unidos. Ver Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
