Cuando Nicki Gitlin fue pasante en Sarcástica Exploró objetos y espacios en todas las escalas, estableciendo las bases para su propio trabajo. Con un énfasis en la materialidad y la interacción de la luz, Gitlin estaba fascinado por la forma en que se podían colocar elementos y cómo influyeron en la experiencia de un individuo en un entorno specific.
Como diseñador arquitectónico de la teoría de la marca de ropa deportiva, Gitlin fue responsable del diseño de la tienda y el desarrollo de accesorios. El papel fue perfecto para esta creatividad, que aprecia la moda como un medio de expresión y una forma de arte propia. «Me encanta la forma en que la ropa puede dar forma a la forma en que te sientes en movimiento en el mundo: es el diseño en una escala más private e inmediata», cube ella.
Nicki Gitlin
Gitlin obtuvo un título de posgrado de la Universidad de Columbia y continuó perfeccionando sus habilidades a través de proyectos residenciales e investigación reflexiva. En 2022, estaba lista para dejar su propia marca cuando fundó su firma con sede en Nueva York dañar. Este apodo inolvidable es lo que Gitlin quiere que un cliente exceda cuando entre en uno de sus espacios de firma.
Su filosofía se basa en la creencia de que la belleza se encuentra en lo cotidiano. Y si Gitlin imagina una residencia o un restaurante, se asegura de que cada inside sea moderno pero aún profundamente liveable. Sus entornos ofrecen una acogedora combinación de comodidad y estilo a la que la gente espera volver.
Incluso con un calendario completo de reuniones de clientes y visitas al sitio, Gitlin logra forjar un tiempo de calidad lejos de su computadora y teléfono móvil. A menudo dirigirá su atención a algo completamente diferente, como jugar con su hijo o cocinar la cena. «Es una oportunidad de estar completamente presente y un recordatorio de que no todo tiene que suceder a la vez», señala.
Hoy, Nicki Gitlin se une a nosotros para Viernes cinco!
Foto: Nicki Gitlin
1. Encontrar a Otis en un lugar photo voltaic
No importa cuán agitado sea mi día, atrapando a Otis estirado en un cálido parche de luz photo voltaic al instante me ralentiza. Él tiene una forma de recordarme que haga una pausa, respire y disfrute de las simples comodidades, algo que trato de traer a mi trabajo también.
Foto: Nicki Gitlin
2. Pantelas a medida
Un pantalón perfectamente cortado es mi versión de armadura. Es pulido pero sin esfuerzo, y me lleva a través de visitas al sitio, reuniones de clientes y noches en mi escritorio. La estructura me basa, mientras que la facilidad me permite avanzar durante mi día sintiéndome como la versión más puta de mí mismo.
Foto: Nicki Gitlin
3. Planificador diario
Mi planificador diario es donde grandes concepts y pequeñas tareas pendientes viven lado a lado. Hay algo que la base en poner la pluma en el papel: ver el día establecido hace que incluso el horario más ocupado se sienta manejable. Es mi hoja de ruta, mi motivador y, a veces, mi excusa para usar una pluma realmente buena.
Foto: Nicki Gitlin
4. Satin Scrunchie
El scrunchie de satén de gran tamaño es mi opción para sacar mi cabello hacia atrás sin sacarme del momento. Es práctico, pero también se siente un poco indulgente: suave, fácil y elegante.
Foto: Nicki Gitlin
5. Café helado en una taza para llevar
Un café helado en una taza para llevar es mi compañero constante, sin importar la temporada. Hay algo en el ritual, el tintineo de hielo, el primer sorbo, que señala que es hora de que las cosas se muevan. Es a iguales flamable y comodidad, manteniéndome con energía a través de las mañanas tempranas y las tardes tardías.
Obras de Nicki Gitlin y Dang:
Foto: Eric Petschek
Tostadores de café afficionado
Para este Hell’s Kitchen Café, el diseño se basa en las raíces de la marca para obtener café directamente de los agricultores de todo el mundo. Los materiales crudos y táctiles, como el yeso, los pisos de terracota y el steel patinado, hacen eco de los paisajes donde se cultivan los frijoles, creando un espacio que se siente tan castigado y auténtico como el café en sí.
Foto: Sean Q. Munro
Soho Pied-a-Terre
Este apartamento SOHO de 400 pies cuadrados demuestra que Small todavía puede sentirse espacioso. Cada pulgada trabaja duro (el armario funciona como una mesa auxiliar, una cubierta del radiador se transforma en una banqueta y una consola de medios, todos ocultando el almacenamiento, pequeños momentos de ingenio que hacen que el espacio se sienta sin esfuerzo para vivir.
Foto: Stephen Kent Johnson
Higher West Facet
Esta casa privada, una colaboración con Studio St, se basó en los interiores atemporales de Alyssa Kapito y dio vida a la arquitectura que honra al personaje del edificio mientras apoya un ritmo diario sereno. Los detalles reflexivos (yeso, luz pure generosa y fábrica escultórica) crean un telón de fondo en capas donde la elegancia clásica se encuentra con la comodidad vivida.
Foto: Ryan neeven
Reunir el mercado y el restaurante
En el corazón del Decrease East Facet, este proyecto fue más que diseñar una cafetería: se trataba de crear una serie de bolsillos donde la gente podía reunirse. Desde el banco de la ventana hasta las tablas íntimas, cada detalle estaba destinado a fomentar la conexión y fomentar un sentido de comunidad.
Foto: Nicki Gitlin
Avival moderno de mediados de siglo
Mi propia casa ha sido un trabajo de amor, devolviéndolo a la vida mientras mantiene el personaje de mediados de siglo que me atrajo en primer lugar. La mezcla de madera cálida, pizarra y líneas limpias hace que se sienta fiel a sus raíces y sea perfectamente adecuada para cómo vivimos ahora.
