Nathan Warkentin Ha probado suerte en una serie de actividades artísticas, desde la fotografía hasta la música, pero sintió la necesidad de ir en otra dirección, por lo que los interiores se convirtieron en ese espacio para explorar. «Es el proceso creativo más inmersivo y dimensional que he encontrado», cube. «Tiene un poco de todo lo que he hecho en el pasado, pero parece ilimitado».
Warkentin fundó su firma homónima en 2023, destacada por un enfoque estratégico y refinado. Con oficinas en Nueva York y Los Ángeles, captura la esencia de ambas costas en entornos hoteleros y residenciales. Warkentin también integra a la perfección la originalidad con la funcionalidad para crear espacios que resuenan en un nivel más profundo.
Nathan Warkentin Foto: Anna Arnett
El diseñador no tiene que ir muy lejos para encontrar inspiración porque tiene una biblioteca de investigación llena de libros. Cubriendo una variedad de temas, algunos de sus favoritos son la moda y el diseño japonés. Siempre añade algo a la colección, visitando librerías usadas cuando viaja o busca hallazgos raros.
En realidad, para Warkentin no existe una separación entre la vida y la carrera. En lugar de esforzarse demasiado en compartimentar, abarca todas las facetas. Sin embargo, cualquier cosa que elija consumir, ya sea comida o medios de comunicación, eventualmente le servirá como influencia de una forma u otra.
El cambio es constante en el campo y, aunque algunas personas lo encuentran estresante, Warkentin prospera. “Cada proyecto trae consigo un nuevo conjunto de condiciones: ciudad diferente, escala diferente, cliente diferente”, señala. “Lo que más disfruto es la variedad”.
Hoy, Nathan Warkentin se une a nosotros para viernes cinco!
Foto de : Nathan Warkentin
Pude ver esta pieza en persona en M+ en Hong Kong a principios de este año. Kuramata comenzó con una silla de madera curvada de Josef Hoffmann, la envolvió en alambre de acero y luego le prendió fuego. La madera se quemó, dejando sólo la silueta de alambre de acero como un fantasma de la silla. Me encanta cómo combina referencia, materialidad y transformación. Encontrar la línea entre el diseño funcional y el objeto de arte siempre me resulta interesante.
Foto de : Nathan Warkentin
2. Revistas de moda y música de los 90
Me encantan las revistas antiguas de los 90 como Entrevista y pistola de rayos. Hay algo en ello que se siente tan crudo. Los diseños son siempre un poco caóticos en el mejor de los casos. También me encantan los pequeños anuncios de clubes nocturnos, tiendas de discos o galerías poco conocidas en Nueva York o Los Ángeles. Realmente ya no se ve toda esa cultura clandestina impresa. ¿Todavía existe?
Foto de : Nathan Warkentin
Siempre paso por el Museo Tamayo cuando estoy en la Ciudad de México. Me encanta la arquitectura, la simplicidad de los materiales, el volumen y cómo todo se siente audaz pero sobrio. Está muy bien equilibrado, donde se puede apreciar el edificio sin que esto distraiga la atención del arte.
Foto de : Nathan Warkentin
4. La vista desde mi ventana
Nuestro estudio está en el edificio Orpheum en el centro de Los Ángeles, donde la calle nunca es aburrida. Desde mi escritorio tengo un asiento en primera fila para ver el caos y el encanto de Los Ángeles (fanáticos del Okay-Pop dando vueltas por la cuadra, sesiones de fotos de aficionados o algún personaje ocasional en una tribuna). Es impredecible, a veces un poco salvaje, pero siempre entretenido y una distracción bienvenida cuando trabajo hasta tarde.
Foto de : Nathan Warkentin
5. El Colour Marrón o Variaciones del
No muchos niños elegirían el marrón como su shade favorito, pero yo sigo volviendo a él o a alguna variación (siena, ocre, caramelo, ámbar, óxido). Estos neutros cálidos tienen mucha profundidad y versatilidad, y envejecen maravillosamente en un espacio. Cada vez más, me encuentro cambiando el negro por el marrón por la calidez que aporta.
Obras de Nathan Warkentin y Warkentin Associates:
Foto: Yoshihiro Makino
El faro de Venecia
The Lighthouse es un campus creativo que diseñamos en Venice Seaside, en la antigua oficina de correos de Venecia de 1939. Reimaginamos el edificio histórico con un espíritu Bauhaus. La concept period mantener las cosas realmente simples, funcionales y honestas. Los espacios fluyen entre el trabajo analógico y digital, fomentando tanto el enfoque como la colaboración. Creo que este telón de fondo permite que las personas y las concepts realmente se manifiesten.
Foto: Anna Arnett
Residencia Echo Park
Esta casa en la ladera de una colina en Echo Park se inspira en la casa Rustic Canyon de Ray Kappe, donde la luz y la materialidad realmente dan forma al espacio. Nuestros interiores se basan en ese espíritu con momentos de alegría y colores inesperados. Dado que period una construcción nueva, realmente queríamos crear una sensación de habitabilidad que se logró mezclando piezas antiguas con un diseño personalizado específico del sitio. Los espectaculares volúmenes de doble altura también permitieron un puente inside con iluminación escultórica suspendida. La casa fue diseñada en colaboración con Bunch Design como arquitecto.
Foto: Anna Arnett
Sustantivo café y vino
Noun es una nueva cafetería y salón que diseñamos en Marina del Rey. Está destinado a funcionar como un lugar durante todo el día, café por la mañana y vino pure por la noche. Nos apoyamos en el concepto de comodidad ecléctica, inspirándonos en las cafeterías de los 90 con asientos que parecen más una sala de estar que una cafetería. Piezas classic, toques posmodernos y algunos elementos de bricolaje le dan el encanto del loft de un artista. Es relajado, private y un poco inesperado.
Foto: Austin Leis
Residencia Roca Águila
Nuestra casa en Eagle Rock tiene un plan easy y abierto que se conecta con el exterior y aprovecha al máximo la vista. Lo destripamos cuando nos mudamos por primera vez y luego seguimos superponiéndolo con el tiempo con arte, muebles y objetos recolectados de ventas de propiedades, tiendas de segunda mano y viajes. Las piezas siempre se mueven o se intercambian, por lo que la casa nunca parece terminada. Está en constante evolución, lo que lo mantiene divertido.
Foto: Yoshihiro Makino
Residencia Los Ángeles
Esta casa de mediados de siglo en Mt. Washington realmente no había sido tocada desde los años 60, por lo que queríamos presentarla sin perder su alma. Nos basamos en los principios japoneses y chinos sobre la luz y el espacio vacío y evitamos los clichés habituales de mediados de siglo. Me encanta la sensación cálida y relajante de esta casa.
