diseñador francés Noé Duchaufour-Lawrence ha mostrado tres colecciones que destacan las tradiciones artesanales vernáculas europeas en la galería Demisch Danant de Nueva York durante NYCxDiseño.
Duchaufour-Lawrance mostró tres colecciones bajo la colección Made In Situ en la galería del centro de Manhattan Demisch Danant.
Desde muebles revestidos con corteza hasta velas de cera de abejas donde la cera se convierte en parte de la vela, las piezas derivan de la experiencia de Duchaufour-Lawrance en pequeñas comunidades europeas y sus ecosistemas, así como de la unidad entre la artesanía y los procesos naturales.
El diseñador viajó a cada lugar para actuar como intérprete entre las diferentes tradiciones vernáculas y entre las tradiciones y su público.
«Mi enfoque ha sido el contrario», dijo Duchaufour-Lawrance.
«La thought ya no crea el mueble o el objeto, es la práctica del artesano y su conocimiento del materials, lo que lo determina o lo impone.»
«Al pasar de un diseño a otro, como diseñador me convertí más en un traductor», continuó.
Los visitantes que ingresaban a la entrada con paredes de vidrio de la galería vieron por primera vez una colección de obras gráficas dedicadas a la colección Made In Situ, que ha sido un proceso continuo durante los últimos cinco años, incluidas exploraciones en muebles de corcho quemado.
El primer conjunto de objetos fue Chêne & Liège, una colección de sillas, estanterías y lámparas que muestra el proceso de recolección del corcho de roble en Francia.
Según el diseñador, la corteza de roble y corcho es un aspecto importante para hacer que los bosques sean resistentes al fuego, pero debe eliminarse por razones de salud de los árboles.
Aquí, el materials de los troncos de los árboles quemados se combinó con corteza sana recolectada con la ayuda de leñadores, recolectores y carpinteros locales para mostrar la variedad del materials en la naturaleza.
«Juntas, la madera rescatada de las llamas y la corteza sana crean muebles de naturaleza paradójica que están elaborados con conciencia de las cuestiones sociales y ambientales», dijo la galería.
La siguiente colección incluyó paneles de azulejos (azulejos portugueses) pintados y modelados por el artista con la ayuda de artesanos de Lisboa.
Cada uno de los paneles, respaldados por estructuras de madera que recuerdan a barcos, representa diferentes puntos de la costa entre Bretaña y Portugal para interrogar «el significado y la materialización de los recuerdos y la conexión con el poderoso océano», según el equipo.
En la pared se exhibió una instalación de luces LED con tonos azules ondulados para promover el tema oceánico de esta colección.
Finalmente, en la parte trasera de la tienda se presentó una serie de candelabros de cera de abejas.
Los soportes fueron elaborados en muchos tamaños diferentes y tienen formas basadas en los procesos de fundición que el diseñador experimentó en una fábrica de hélices en Peniche, Portugal.
Luego, Duchaufour-Lawrance viajó por Portugal, trabajando con apicultores para recolectar diferentes tipos de cera para fabricar velas de colores oscuros.
La cera está destinada a «solidificarse directamente con el bronce» de los titulares, y la galería señaló que una de las piezas se vendió con la cera derretida aún intacta.
La fotografía es de Lucas Creighton.
Made In Situ se expone en Demisch Danant del 16 de mayo al 29 de junio. Ver el NYCxDesign 2024 guía sobre Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que tendrán lugar durante la semana.
