Estudiantes de diseño de la Colegio de Artes de Chelsea han organizado una exposición en los talleres de Yorkton en Hackney que actúa como «un microcosmos de Londres» y explora los problemas que mantienen despiertos a sus residentes por la noche.
El espectáculo, llamado Personas y lugaresfue comisariada por el diseñador ganador del premio Dezeen Liang Jung Chen e incluye proyectos que encuentran nuevos usos para materiales hiperlocales, desde cerraduras rotas dejadas por ladrones de bicicletas hasta arcilla recolectada en Hampstead Heath.
Creadas por 14 diseñadores de ocho países diferentes, las obras expuestas también abordan temas más amplios en torno a la pertenencia y la emigración, incluido un juego de vajilla de gravedad cero diseñada para viajes espaciales.
«La cohorte es bastante diversa en todos los aspectos», Chen «No todos son jóvenes. Algunos decidieron cambiar de carrera y se dedicaron al diseño a mediana edad. Siento que es un microcosmos de Londres», dijo a Dezeen.
Entre los proyectos que hacen referencia a la ciudad de forma más explícita se encuentra 20.000 de Cameron Griffinuna colección de muebles que lleva el nombre del número de bicicletas que se roban en la capital cada año.
Se presentan taburetes fabricados con los numerosos candados de bicicletas inútiles que quedaron abandonados en vallas y portabicicletas a raíz de estos robos.
«El problema es que, como no están las llaves, no se pueden abrir las cerraduras», dijo Chen. «Por eso, recuperó las varillas de steel y las atornilló junto con la pieza de la cerradura para crear una especie de collage de diferentes cerraduras».
Diseñador austriaco Hannah Rot Encontró arcilla native en Hampstead Heath, un extenso brezal en el norte de Londres, que dejó sin cocer y extruyó para crear una serie de pantallas de lámparas tubulares.
Aunque estos se rompen más fácilmente que sus contrapartes cocidas, se pueden remodelar infinitamente para darles nuevas formas.
«Es una respuesta única a la búsqueda de la sostenibilidad», dijo Chen. «Hay un dicho en el mundo del diseño que cube que si haces algo deseable, es sostenible porque la gente no lo va a tirar a la basura. Pero aquí, ella toma el camino opuesto».
Para el diseñador del sur de Londres Rush BarnettEl foco estaba en la cultura de la bebida en Londres, lo que lo inspiró a crear una fuente de vino de cerámica escultural y recipientes para beber a juego.
Residencia en Vasos de kylix verde antiguoestos fueron diseñados para formar una máscara sobre la cara del usuario cuando toma un sorbo, retratando varias expresiones grotescas asociadas con la embriaguez excesiva.
Otros estudiantes exploraron la creciente popularidad de los remedios alternativos de bienestar para lidiar con el estrés diario de vivir en Londres, con Samuel Sant presentando una serie de quemadores de incienso cinéticos mientras Yve Bella Hizo un package de herramientas táctiles para lidiar con la sobrecarga sensorial.
Jaeun Sim Centrado específicamente en el duelo, creando un híbrido entre un recipiente de ofrenda tradicional coreano y un juguete antiestrés, diseñado para estimular el giro ritualístico y estimular el procesamiento emocional.
Varios estudiantes internacionales aprovecharon la exposición Gente y Lugares como una oportunidad para reexaminar su relación con su hogar.
Entre ellos se encontraba el diseñador palestino-jordano Sanad Khoury con su fuente de agua escultórica que fluye casi a cámara lenta, llenando un recipiente gota a gota como una alegoría de su interminable espera para encontrar un hogar.
Y ahí está María Gilque formó un vestuario a partir de varillas de refuerzo y tela translúcida, ofreciendo una imaginación «retroespeculativa» de cómo habría sido el diseño posmoderno en Polonia si la expresión creativa no hubiera sido fuertemente vigilada bajo el management soviético.
«Creo que su experiencia de vivir en Londres realmente la impulsó a explorar sus raíces polacas porque los europeos del este están menos representados o no se sienten muy vistos en la industria del diseño europeo», dijo Chen.
«Desde el principio se planteó la pregunta: ¿por qué? ¿Por qué el diseño polaco no está tan de moda como el escandinavo?».
En lugar de centrarse en su Letonia natal, Klinta Locmele Elegimos explorar dónde viviremos en el futuro con una colección de vajilla de gravedad cero diseñada para hacer que la migración de la humanidad a Marte sea más placentera.
La colección de seis piezas incluye una cuchara y un plato puntiagudos en los que se pueden ensartar alimentos, mientras que las crestas cuidadosamente colocadas atrapan cualquier líquido.
«En entornos de gravedad cero, los líquidos solo se adhieren a la superficie», explicó Chen. «Por eso, se necesitan ranuras y picos para aumentar la superficie».
La exposición en Talleres de Pearson Lloyd en Yorktonen el que también se contó con el trabajo de colmillo de jianming, Romeo Hodges, Selina Zhu, Zac Slater y Hao Chun Wangfue organizado íntegramente por los estudiantes.
«Tenían que hacer un espectáculo independiente, completamente fuera del contexto y los recursos de la universidad», dijo Chen, quien se llevó a casa un premio Dezeen 2021 por su propio trabajo antes de convertirse en profesora asociada en la Colegio de Artes de Chelsea.
«Así que lo hicieron prácticamente por su cuenta».
Los proyectos se exhibieron en trozos de madera talada, prestados por el Bosque verde de Londres taller en Hackney Metropolis Farm y posteriormente regresó para ser transformado en cucharas, cuencos y otros productos.
La fotografía es de Romeo Hodges.
Folks and Locations se expuso en los talleres Yorkton de Londres del 17 al 18 de mayo. Ver Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
