Colectivo de arte MSCHF Ha cortado las puntas de la empresa de muebles italiana GuframLa fashionable silla Pratone de ‘s resalta las raíces «revolucionarias» de los objetos de diseño contemporáneos. Nueva York exhibición.
Celebrada en perrotín galería en el Lado este inferiorLa exposición For Trade Vegetation se lanzó para crear un diálogo entre la participación de Gufram en el movimiento de Diseño Radical de los años 60 en Italia y el consumismo contemporáneo en los mercados de arte.
MSCHF colaboró con Gufram sobre dos «intervenciones» en la marca Pratone silla y el perchero Cactus, que se exhibieron junto a tres nuevas piezas y creaciones anteriores del colectivo artístico.
«Seleccionamos dos objetos Gufram del canon de diseño que son artificiales (¡incluso de espuma!) pero simulacros de objetos naturales, es decir, plantas», dijo a Dezeen el cofundador de MCSHF, Kevin Wiesner.
«Luego nos propusimos investigar más a fondo esta artificialidad, cortando el césped para revelar la carne y montando el {hardware} 5G favorito de Estados Unidos en el cactus».
La colaboración con Gufram tenía como objetivo burlarse de los problemas de las industrias creativas y señalar las raíces radicales de ciertas piezas de diseño.
La silla Pratone de Gufram, que está compuesta de un verde brillante espuma tentáculos que se asemejan a hojas de hierba, fueron diseñados originalmente en 1971 para cuestionar las convenciones del diseño de asientos y la relación de la sociedad con el mundo pure a la luz del hiperconsumo, según la escritora Elizabeth Koehn, quien produjo un ensayo para la exposición.
MSCHF cortó las puntas de la hoja, dejando el inside de los recortes de un rojo brillante, y los esparció alrededor de la base como una continuación del mensaje authentic y una «reconsideración» del Pratone en sí.
«Más de cincuenta años después, en Minimize Pratone, MSCHF nos invita a reconsiderar tanto la pregunta authentic como el diseño que la planteó al cortar la espesura, esparcir los recortes y revelar las entrañas de espuma ensangrentada del Pratone», afirma Koehn.
«Sólo a través de la disección de Pratone realizada por MSCHF podemos reconocer la vitalidad persistente y pulsante de las aspiraciones revolucionarias del diseño authentic y su relevancia inmediata para las condiciones de nuestro presente ecológico y cultural».
Para la intervención del perchero Cactus, que ha sufrido múltiples reimaginaciones Desde su creación en 1972, el MSCHF ha colocado una «antena» de fibra de madera y aluminio alrededor de sus brazos.
La combinación hace referencia a las antenas 5G que corren a lo largo de una autopista, que a menudo están ocultas por ramas falsas.
«La debilidad de estos intentos de naturalizar (y neutralizar) la omnipresencia de la tecnología es a menudo ridícula, pero adquieren cada vez mayor importancia como falsas teorías conspirativas en torno a los nefastos impactos de la tecnología 5G», dijo Koehn.
Otros trabajos de MSCHF para la exhibición incluyen dos pinturas basadas en la Animorfos serie de libros, así como una escultura que registra y muestra el tacto de los transeúntes. La escultura fue creada en protesta por la prohibición de tocar el arte en muchas galerías y museos.
Para la obra Botched Masters, MSCHF buscó cuestionar «qué constituye una obra maestra» comprando dos pinturas religiosas de los siglos XVII y XVIII y cubriéndolas con sus propios diseños.
Los objetos anteriores de MSCHF en exhibición incluyen una enorme camiseta de queso americano y la obra translúcida Sink Of Theseus del Met, que muestra el resultado de un proyecto en el que el equipo contrabandeó piezas de un fregadero del Museo Metropolitano de Arte y los reemplazó por piezas casi idénticas marcadas con la firma MSCHF.
MSCHF es conocido por sus objetos, obras de arte y trucos que arrojan luz sobre problemas sistemáticos dentro de las industrias del diseño, incluido un bolso. Creado para resaltar el «trabajo creativo oculto» que realizan las fábricas..
Las imágenes son de Guillaume Ziccarelli.
Plantas industriales está abierta en la Galería Perrotin de Nueva York desde el 6 de septiembre hasta el 19 de octubre de 2024. Para obtener una lista completa de eventos, exposiciones y charlas de arquitectura y diseño, consulte el sitio internet de Dezeen. Guía de eventos.
