BarcelonaMiriam Barrio Studios, con sede en Londres, ha transformado el interiores de un modernista construyendo en Curly Lab, un rizado peluquería incorporando formas curvas y superficies en tonos cobrizos.
Situado en la base de un edificio gótico y modernista diseñado por catalán arquitecto Enric Sagnier en 1895, Curly Lab está situado en la Diputación en el distrito del Eixample de Barcelona.
Miriam Barrio Estudios diseñó el inside de 65 metros cuadrados de Curly Lab para transmitir un «lenguaje orgánico y pure». El espacio, anteriormente ocupado por una agencia inmobiliaria, ahora presenta ricas texturas que contrastan con la arquitectura circundante.
Se utilizó una superficie continua de microcemento en los pisos de tonos claros del salón y en las paredes en tonos terracota para crear un telón de fondo distintivo. Este microcemento fue de origen native y fabricado en las cercanías de Barcelona.
Los nuevos elementos incluyen formas curvas que forman la estructura de las encimeras, muebles y accesorios de iluminación del salón, creando caminos y rutas a través de varias estaciones de trabajo.
«Las formas orgánicas coincidían porque en el mundo modernista simbolizaban la belleza y estaban completamente alineadas con el ADN del cabello rizado», dijo la diseñadora Miriam Barrio a Dezeen.
Los azulejos de cobre pulido decoran estas bases de encimera, conviviendo con elementos históricos que también se exhiben.
Los restos del inside anterior aún son visibles en todo el espacio renovado. Incluyen paredes de ladrillo visto y techo de bóveda catalana con pinturas florales originales, que el estudio conservó en su estado precise.
Este proceso implicó una limpieza profunda. Luego, el estudio unificó los fondos del techo utilizando colores lisos, seguido de una aplicación de pátina mate y transparente.
«El colour de los dibujos originales del techo, ¡fueron pura inspiración!» dijo Barrio.
«Un gran hallazgo y un golpe de suerte ya que no hay nada más pure y especial que los tonos cobrizos», añade.
«Queríamos elegir un colour derivado de las tonalidades del techo y hacerlo protagonista. Tenía que ser cálido y profundo al mismo tiempo, ni demasiado femenino ni demasiado masculino. A partir de ese colour se diseñaron todos los materiales del proyecto. fueron escogidos.»
La iluminación del espacio se dispuso para resaltar los componentes clave de arquitectura y diseño del inside, creando una exhibición llamativa por la noche cuando se mira el salón desde el exterior.
«La iluminación del espacio principal con techos altos debía cumplir dos funciones: iluminación técnica para el trabajo e iluminación decorativa para ambientar y realzar la arquitectura», dijo Barrio.
«Se colocaron a media altura para iluminar los techos desde el mismo elemento. Las luces de riel curvo se diseñaron para fluir en el espacio de la misma manera que los demás elementos», agregó.
Barrio utilizó steel negro para la mayoría de los accesorios además de la iluminación, incluidos espejos de forma ovalada en los tocadores y muebles de Shade Bar. Otros accesorios destacados incluyen lámparas de cerámica y sofás de terciopelo.
«Creo que es importante sentirse bella en un salón, que el espacio sea un compañero apropiado», expresó Barrio.
«Queremos [consumers] sentirse acogidos e inspirados, cerca de sentirse en un templo especial. En un lugar de atención a todos los niveles.»
Otros interiores de salones innovadores en todo el mundo incluyen el Buller and Rice en Londres diseñado por Anita Rice y Stephen Buller, Koda en Sídney por Arent & Pyke y Treadwell de Gin Design Group.
La fotografía es de Salva López.
