Matías Hollwich El tiempo en la universidad fue basic, marcado por su curiosidad pure. A menudo se preguntaba cómo sería contribuir a la creación de cosas que la gente realmente utiliza. Sin embargo, fue un programa de verano que cambió su trayectoria de una manera que nunca hubiera imaginado. Después de solicitar el curso de tres semanas y recibir inicialmente un rechazo, Hollwich convenció a su profesor para que le permitiera participar.
Las clases en Venecia, Italia, eran abstractas y poéticas, la antítesis del sistema educativo tradicional en Alemania, su país de origen. Mientras la mayoría de sus compañeros pasaban tiempo en la playa, Hollwich trabajaba día y noche en el estudio en conceptos y modelos, con la guía del teacher invitado Ricardo Scofidio, socio de Diller Scofidio + Renfro. “Se convirtió en mi maestro, hablaba sobre concepts abstractas en arquitectura y me desafiaba a explorar”, cube Hollwich.
Matthias Hollwich
Apenas tres semanas después del regreso de Hollwich de su estadía, recibió una llamada telefónica de Scofidi diciéndole que se presentara a trabajar en la firma con sede en Nueva York (entonces Diller + Scofidio) en 48 horas. Después de temporadas adicionales en Eisenman Architects y OMA con Rem Koolhaas, Hollwich fundó HWKN en 2008.
Hollwich y su equipo enfatizan el máximo compromiso humano, la innovación ecológica y la exploración tecnológica, que incluye la inteligencia synthetic. Incluso con el debate precise centrado en la IA, Hollwich está fascinado por todas las posibilidades. No puede decir cómo puede afectar nuestras vidas, para bien o para mal. Ya lo está utilizando para agilizar las tareas cotidianas y ahora se centra en cómo dará forma a su proceso de diseño.
Sin embargo, no todos los aspectos de la vida del arquitecto giran en torno a una experiencia digital. Los cinco acres del norte del estado que posee con su socio son un paraíso que recuerda al Heimat de su juventud. «Es un lugar con un potencial sin explotar, pero también de una belleza infinita», añade Hollwich. «Es una ecología que existía antes y que seguirá existiendo durante un millón de años más».
Hoy, Matthias Hollwich se une a nosotros para Viernes Cinco!
Foto: Dado Ruvić; Reuters
Utilizo ChatGPT para corregir mi gramática, aportar algunas concepts y reflexionar sobre el trabajo que estoy haciendo. Mi aprecio por la IA comenzó en Londres hace unos dos años con profesionales de la tecnología de importantes empresas como Amazon, Google y Apple. Esta reunión despertó mi interés inicial en la IA, lo que me llevó a explorar más las plataformas de IA y sus capacidades. Me sentí realmente impulsado por estas exploraciones personales y, a partir de ahí, cambié por completo mi enfoque hacia la integración de la IA en mi práctica arquitectónica. Por muy amplio que sea el concepto, ChatGPT sigue siendo una especie de amigo leal. Es easy, práctico y me brinda lo que necesito en el día a día.
Foto: Cortesía del distribuidor de muebles antiguos.
Este es el sofá Ligne Roset que tengo en casa y me encanta verlo y sentarme en él. Lo que realmente me atrapa es la forma. Está cerca del suelo y tiene esas curvas profundas y acogedoras que te dan ganas de sentarte y no levantarte nunca. No tiene un marco tradicional, por lo que casi parece que se amolda a mí. Además, el diseño acolchado con todos esos pliegues y pliegues le da un aspecto muy atractivo. Me encanta que es a la vez sofisticado y súper cómodo, algo que no siempre es fácil de encontrar en un mueble.
Foto de : E. Callierotti
3. Naturaleza cruda
Los Drei Zinnen cerca de Zillertal son las cimas de las montañas que mejor recuerdo de mi juventud. Permanecen intactos por manos humanas y encarnan una majestuosidad cruda e intacta que es difícil de encontrar en otros lugares. Es este esplendor puro y pure el que ha moldeado mi aprecio por lo inalterado y lo auténtico. La naturaleza me recuerda la importancia de preservar la belleza y experimentarla en su forma más pura.
Foto: Cortesía de Portal de expedición
La mejor combinación de health y desplazamientos: esta es una bicicleta que uso para ir del trabajo a casa y a cualquier otro lugar. Es increíblemente confiable y ofrece una conducción suave y estable ya sea que esté en una carretera muy transitada o en un sendero más desafiante. También convierte un viaje típico al trabajo en una oportunidad para hacer ejercicio. Andar en bicicleta no solo me lleva a donde necesito ir, sino que también me ayuda a mantenerme en forma y con energía. Está diseñado con mucho cuidado y está diseñado para ser resistente y versátil, pero mantiene una sensación de ligereza que lo hace fácil de manejar. El diseño ergonómico y las características ajustables garantizan que se ajuste cómodamente, haciendo que cada viaje sea agradable.
Foto: Cortesía de Raise3D
La impresora Raise3D es una herramienta esencial para nosotros en la oficina, ya que cierra la brecha entre nuestros diseños digitales y sus manifestaciones físicas. Traduce nuestros conceptos virtuales en objetos reales tridimensionales, lo que nos permite ver y tocar aquello en lo que hemos estado trabajando en el ámbito digital. Esta impresora nos ayuda a captar el verdadero potencial y el impacto de nuestros diseños. Al crear prototipos físicos, podemos evaluar su forma, funcionalidad y eficacia basic de forma tangible. Es invaluable para probar concepts, hacer ajustes y comprender completamente cómo nuestro trabajo se traducirá en el mundo actual.
Obras de Matthias Hollwich:
Foto: Michael Morán
wendy Wendy es una instalación experiencial del estudio de arquitectura HWKN, creada para el Programa de Jóvenes Arquitectos MoMA PS1 2012. El proyecto es una estructura interactiva a gran escala hecha de andamios cubiertos de tela azul puntiaguda tratada con nanopartículas de titania. Estas nanopartículas permiten que el tejido neutralice los contaminantes del aire, purificando eficazmente el aire alrededor de la instalación. Wendy tiene múltiples propósitos: es un experimento arquitectónico, una declaración ambiental y un espacio social para la interacción pública. El diseño desafía las nociones tradicionales de arquitectura al integrar la funcionalidad ecológica con una estética audaz y poco convencional. La instalación presenta varios elementos interactivos, que incluyen boquillas nebulizadoras, sistemas de sonido y luces, lo que la convierte en un espacio dinámico y atractivo para los visitantes. Su forma única y su diseño ambientalmente consciente resaltan el potencial de la arquitectura para abordar los problemas ambientales urbanos de manera creativa.
Foto: Klemens Renner
El Macherei de Múnich Diseñado en colaboración con las firmas OSA Ochs Schmidhuber Architekten y Holger Meyer Structure, Die Macherei München es el primer barrio LEED-GOLD en Europa. El complejo consta de seis propiedades polivalentes, tres de las cuales han sido diseñadas por HWKN, incluido el nuevo resort Scandic München Macherei, y dos edificios de oficinas. El resort Scandic München Macherei presenta una fachada de ladrillo tosco de colour marrón tierra que parece estar en movimiento desde la distancia, con ondas en su superficie. Este cañón principal conduce a otro edificio de oficinas y a una plaza pública, ambos revestidos de ladrillo brillante de colour rojo a naranja, que recuerda la tradición histórica de fabricación de ladrillos de Múnich, incluidos los utilizados en la Frauenkirche. Un avance de diseño, el complejo altamente atractivo transforma una zona industrial que alguna vez fue árida en un vecindario acogedor, humano, lleno de acontecimientos y lleno de emoción.
Foto: tu cole
25 Kent HWKN diseñó 25 Kent desde afuera hacia adentro eligiendo las fuerzas locales, los cambios dentro de la sociedad y el poder de la creatividad como principios rectores. 25 Kent es un edificio de oficinas de primer nivel en Brooklyn, conocido por su arquitectura distintiva y su vibrante ubicación en Williamsburg. Con una superficie de 500.000 pies cuadrados, cuenta con ventanales de piso a techo, terrazas en cada nivel y una azotea activada. El edificio fomenta un ambiente de trabajo dinámico con su combinación de diseño contextual que parece almacenes apilados, ubicación accesible con un cañón abierto que atraviesa el edificio y abundantes espacios verdes en los volúmenes empotrados con acceso frente al mar, lo que lo convierte en un destino preferido para muchas empresas.
Foto: Michael Morán
378 Broome St HWKN fue pionero en un enfoque distintivo para el edificio residencial boutique en 378 Broome Road al combinar una estética hipermoderna con un profundo respeto por el contexto native. El edificio tipo casa adosada de siete pisos muestra una fachada muy distintiva, con ladrillos de colour arenisca, montantes de forma triangular y ventanas de gran tamaño. El enfoque arquitectónico de HWKN combina el diseño contextual con actualizaciones modernas, adhiriéndose a su entorno y adoptando la estética contemporánea. El inside consta de cuatro amplias residencias: dos grandes apartamentos dúplex con dos apartamentos individuales de planta completa en el medio. Ubicado en uno de los vecindarios más buscados de la ciudad, 378 Broome ofrece fácil acceso a restaurantes, tiendas y lugares de interés cultural emblemáticos, con las principales líneas de metro cercanas.
Foto: Dor Kedmi
Academia de Música y Danza de Jerusalén Diseñado por la firma neoyorquina HWKN y el estudio HQ Architects con sede en Tel Aviv, el nuevo edificio del Centro Interartes Avanzado amplía significativamente la presencia de esta famosa institución en Jerusalén. La Academia buscó enfrentar una falla programática persistente en su funcionamiento como instituto de artes escénicas internacional y de renombre mundial. Si bien su plan de estudios es sólido, el campus carecía de un espacio de actuación adecuado o de un escenario de cualquier tipo. La audaz visión de HWKN y HQ dio vida al nuevo edificio de 2.500 m² que se encuentra junto al edificio authentic de JAMD. Una fachada de piedra contextual con un toque de HWKN ahora se extiende por todo el complejo, creando curiosidad al tiempo que dirige el flujo de personas hacia el acogedor vestíbulo del edificio.
