Los diseñadores fabrican cada vez más sus propios productos de edición limitada en lugar de esperar a que se asocien con marcas o galerías. Editor basic de Dezeen Amy Frearson Analiza qué está impulsando este cambio.
Muchos diseñadores jóvenes se están convirtiendo en empresarios y utilizan la producción en pequeños lotes para crear objetos que puedan venderse directamente a los consumidores.
Una señal seen de esto es la página de «tienda» que ahora se puede encontrar en los sitios net de talentos emergentes como Jaclyn Pappalardo, Andu Masebo, Nicolas Erauw, Pablo Coenen y Equipo diez.
La autoproducción ofrece más libertad creativa y una entrega más rápida, pero requiere una inversión inicial y conlleva un mayor riesgo. Entonces, ¿por qué cada vez más diseñadores la eligen?
Jorge Penadés Lo vio como una oportunidad para hacer su trabajo más asequible. El diseñador afincado en Madrid acaba de lanzar su primera pieza de producción propia, un taburete/mesa auxiliar de madera inspirado en un instrumento musical.
«Mis amigos me preguntaban: ‘¿cuándo vas a diseñar algo que podamos permitirnos?'», le dijo a Dezeen.
«Las marcas suelen vender a través de distribuidores que se quedan con el 50 por ciento del precio de venta al público», explicó. «Si consigues prescindir del intermediario, puedes conseguir un trato mucho mejor».
Para residentes en Londres Mitra y Lunes – un trío de diseñadores y creadores formado por Josef Shanley-Jackson, Finn Thomson y Freya Bolton – la autoproducción tiene que ver con la sostenibilidad.
««Trabajar a una escala modesta y construir una relación directa con los materiales puede prepararnos para un futuro sin carbono», afirmó Shanley-Jackson.
«Fomenta enfoques innovadores de fabricación que no se ajustan a los modos globales de producción existentes», afirmó. «Es un poco como si un chef cultivara su propia comida: está conectado a una etapa diferente del proceso, lo que determina cómo cocina».
Jamie Wolfond cree que la autoproducción puede ser tan valiosa para el negocio de un diseñador como la concesión de licencias de diseños a fabricantes comerciales.
El diseñador con sede en Toronto tiene piezas en producción con marcas que incluyen En el ejercito y Ferm Viviendopero acaba de lanzar su propio sello, Ediciones JWScentrándose únicamente en ediciones limitadas.
«Si se pueden producir algunos buenos productos con las empresas adecuadas, las regalías pueden sostener un negocio, pero la concesión de licencias es un proceso lento», afirmó. «Se necesitan años para que un producto llegue a manos de un consumidor».
«La autoproducción ofrece a los diseñadores la posibilidad de sacar algo al mercado rápidamente, obteniendo valiosos comentarios y, con suerte, algo de dinero del proceso».
Como fundador y Ex propietario de la marca de artículos para el hogar Good ThingWolfond tiene más experiencia comercial que la mayoría, pero su nueva empresa es deliberadamente más pequeña y ágil, lo que ofrece un mayor margen para la experimentación.
JWS Editions solo ofrecerá un diseño a la venta por vez. Una vez que se agote una edición, pasará a la siguiente. Su primer producto es un salvamanteles de peltre moldeado.
«En lugar de competir con empresas más grandes en precio o practicidad, creo que la autoproducción es una gran oportunidad para hacer cosas más únicas, más hechas a mano y más personales», dijo Wolfond.
«Cuando termina una edición, tenemos tanto o tan poco tiempo como necesitemos para hacer la siguiente».
Las redes sociales desempeñan un papel elementary a la hora de permitir a los diseñadores presentar sus productos a clientes potenciales, pero estas plataformas se han vuelto cada vez más concurridas y competitivas.
Otra opción para los diseñadores es vender sus objetos de producción propia a través de plataformas minoristas innovadoras.
Un ejemplo es taller100una iniciativa con sede en Londres creada por IKEALa empresa matriz de, Ingka Group, y la moda detallista H&M Para defender el talento native.
Atelier100 funciona como una incubadora que brinda financiamiento a diseñadores locales para que desarrollen conceptos y los conviertan en productos resueltos. Estos se presentan en Una exposición del Festival de Diseño de Londres en forma de una tienda de diseño emergente, donde los clientes pueden comprar cualquiera de los artículos expuestos.
El formato ofrece un punto intermedio entre un contrato minorista estándar y una licencia de fabricación. Apoya el desarrollo de productos pero no exige que los diseñadores renuncien a los derechos de propiedad intelectual.
Mitre and Mondays fue parte de la primera cohorte de Atelier100 en 2022. En ella, el estudio desarrolló su Heavy Gentle de producción propia, una lámpara de mesa hecha con materiales encontrados, que ahora vende a través de la tienda de estilo de vida de Londres. Conde del Este.
Shanley Jackson ve esto como un modelo de cómo el comercio minorista puede apoyar la producción native y round, permitiendo que más diseñadores se alejen de las grandes marcas y Cadenas de suministro globales.
«Cuando fabricamos un producto, el objetivo no es simplemente hacer una lámpara o una silla bonita; se trata de proponer nuevos sistemas de producción de objetos y espacios que sean totalmente apropiados para los tiempos en que vivimos», afirma.
«Nuestra forma de trabajar no es explícitamente artesanal; nuestro objetivo es demostrar que estar cerca del materials produce diseños menos homogéneos, llenos de carácter y que celebran su contexto», continuó.
«Planeamos desarrollar estos sistemas para demostrar que pueden funcionar a gran escala, para que todos puedan tener lo que necesitan».
La creciente popularidad del turismo de diseño, a través de eventos como Semana del diseño de Milán y de Copenhague 3 días de diseñotambién está creando más oportunidades para que los diseñadores las aprovechen.
Hueco es una de las ferias más populares de Milán, pero antes period solo una plataforma de exposición. En la edición de este año se creó una gran tienda, animando a un gran número de visitantes a comprar en lugar de simplemente mirar.
La plataforma ahora tiene una tienda en líneaayudando a sus expositores a vender sus obras durante todo el año.
Por otra parte, los 3 Días de Diseño de este año vieron el lanzamiento de Estudios objetivosuna plataforma digital de muebles y artículos para el hogar de edición limitada que comparte sus ganancias con diseñadores y fabricantes.
Fundada por el diseñador Matteo Fogale y la experta en comercio electrónico Lijana Norkaityte, Goal Research se basa en un modelo de lanzamientos de productos en lugar de colecciones estacionales.
“Los drops aparecerán cuando tengamos algo valioso que mostrar, no simplemente por el hecho de lanzarlos o para seguir añadiendo artículos a una colección infinita”, afirman los fundadores. le dijo a Dezeen en la exposición de lanzamiento.
«Queremos desincentivar la producción innecesaria, manteniendo cantidades limitadas y hechas a pedido para fomentar el consumo consciente».
El primer lanzamiento incluyó diseños de Hijo de Sohrab, Mario Martinez, Estudio Asca y Juhl y Lange.
«Nos unimos a la industria con la creencia de que podemos poner a los diseñadores y creadores en la vanguardia», dijeron Fogale y Norkaityte, «y arrojar luz sobre la calidad y las horas necesarias para crear objetos únicos que resistirán la prueba del tiempo».
