El Centro Técnico Warren en Michiganel primer proyecto en solitario del arquitecto finlandés-estadounidense Eero Saarinenmostró la unidad de la arquitectura, el diseño y la ingeniería de mediados de siglo en el Estados Unidos.
Terminada en 1956 en una pequeña ciudad en las afueras de Detroit, la sede comprende una serie de instalaciones administrativas, de prueba y de diseño para Common Motors (GM).
Impulsado por el jefe de diseño de GM, Harley Earl, el campus tenía como objetivo crear un entorno para la innovación, en el que cada aspecto reflejara el alto nivel de diseño de la empresa.
«[Earl] creó el primer departamento de diseño automotriz que podría aplicar consideraciones estéticas a un producto industrial producido en masa», dijo a Dezeen la curadora y archivera de GM Natalie Morath.
«Este enfoque a la consideración del diseño continuó con el proyecto del Centro Tecnológico y la arquitectura que respaldaría la organización, desde la gran escala de todo el campus, hasta el detalle más pequeño, como las sillas en las que se sentaban los diseñadores, y fue en gran medida una cuestión compartida. prioridad de Eero Saarinen», añadió.
El centro fue construido en el contexto del auge económico de la posguerra en el país, que coincidió con la explosión de popularidad de muchos arquitectos europeos y artículos de consumo producidos en masa.
Muchos de los más de 30 edificios diseñados por Saarinen fueron renderizados en estilo internacional, con algunos adornos estéticos como el Design Dome y el Auditorio de shade plateado.
Earl encargó a Saarinen que diseñara el campus para reflejar el espíritu de futuro de la empresa en ese momento y facilitar el diseño industrial y la ingeniería que se llevaban a cabo allí.
«El campus necesitaba comunicar de inmediato a los visitantes la importancia de GM como empresa estadounidense y necesitaba reforzar su papel important en el futuro», dijo Morath.
«Por muy práctico que sea, el campus también debe funcionar como un mundo de ensueño, donde los diseñadores e ingenieros se inspiran para imaginar el futuro».
Los edificios presentan líneas limpias y detalles industriales en el exterior, con espacios coloridos y una mezcla de materiales naturales e industriales repartidos por el inside.
Muchos tienen escaleras escultóricas en el centro que resaltan la apertura del espacio.
Saarinen y Earl también colaboraron con algunos de los nombres más destacados del diseño de muebles de mediados de siglo de la época, como el Eamses, Harry Bertoiay Florencia Knollmodulando sus diseños populares para adaptarse a las necesidades del campus.
Earl encargó al diseñador danés Encuentra a Juhl diseñar una silla para su oficina private.
Según Morath, el campus funciona más como una pequeña ciudad que como un centro de negocios tradicional, con carreteras y otras instalaciones para el private.
Saarinen trabajó con el arquitecto paisajista estadounidense Thomas Dolliver Church para llevar a cabo la visión, incluidas plantaciones y espejos de agua.
«Period el tipo de proyecto en el que un arquitecto proporcionaba una visión para un espacio realmente grande, una visión holística, donde todos los edificios y todo el paisajismo, todo funcionaría en conjunto», dijo Morath.
El plan incluía la integración de obras de arte de gran escala, como una fuente de agua del escultor estadounidense. Alejandro Calderque fue recientemente restaurado en línea con los esfuerzos por renovar los aspectos históricos del campus junto con las nuevas construcciones.
Esta integración de elementos funcionales y artísticos en aspectos del campus también se puede ver en la futurista torre de agua revestida de aluminio en el sitio.
El Centro Tecnológico fue donde se diseñaron para GM muchos de los autos conceptuales y experimentos en tecnología automotriz de posguerra.
Durante este tiempo, el equipo de diseño de GM desarrolló los primeros tres idea automobiles futuristas Firebird, y el edificio se utilizó a menudo como accesorio para subrayar el enfoque de GM en el diseño moderno.
«Las sesiones de fotos se realizaron en el campus, utilizando los edificios diseñados por Eero Saarinen como telón de fondo, transmitiendo aún más el mensaje de que la arquitectura del campus estaba tan orientada al futuro como los vehículos conceptuales», dijo Morath.
Desde su construcción, el campus también ha sufrido importantes ampliaciones que, según Morath, formaban parte del encargo authentic.
«El diseño authentic de Eero Saarinen period un campus industrial altamente funcional y altamente especializado que estaba destinado a satisfacer las necesidades de GM en ese momento y adaptarse a sus necesidades en el futuro, cualesquiera que fueran», dijo.
El campus mostró lo que significó que los conceptos de diseño de mediados de siglo, como las formas orgánicas y el diseño versatile, se aplicaran a escala masiva.
También incorporó los principios de la Bauhaus de principios de siglo, combinando una visión de futuro con la creación de espacios de trabajo orientados a las personas.
«El campus tenía que ser grande, cerrado y privado para proteger las actividades confidenciales de desarrollo de productos de GM, y necesitaba inspirar a sus residentes a centrarse en la innovación para el futuro», afirmó Morath.
Saarinen continuaría diseñando otras estructuras icónicas en los Estados Unidos que adoptaron los materiales industriales de la época.
Desde entonces, el Centro Técnico Warren se ha convertido en un ícono en el contexto de la arquitectura y el diseño estadounidenses de mediados de siglo, integrando como lo hizo las grandes visiones de Saarinen y Earl para una instalación industrial integrada.
Se ha ampliado a lo largo de los años para dar cabida a las crecientes instalaciones, y Morath dijo que los nuevos edificios siempre se diseñan con deferencia al esquema authentic.
En 2014, fue designado Monumento Histórico Nacional en los Estados Unidos.
La fotografía es cortesía de Common Motors.
Moderno de mediados de siglo
Este artículo es parte de Dezeen. serie de diseño moderno de mediados de sigloque analiza la presencia duradera del diseño moderno de mediados de siglo, perfila a sus arquitectos y diseñadores más emblemáticos y explora cómo se está desarrollando el estilo en el siglo XXI.
Esta serie fue creada en asociación con Made, un minorista de muebles del Reino Unido que tiene como objetivo ofrecer un diseño aspiracional a precios asequibles, con el objetivo de hacer que cada hogar sea tan authentic como las personas que lo habitan. Eleve el día a día con colecciones hechas para durar, disponibles para comprar ahora en hecho.com.
