Siguiente en nuestro revisión 2025volvemos a mirar lo mejor restaurantes del año, desde un «invernadero urbano» en Ciudad de México a un restaurante saturado de coloration en Shanghai diseñado por el director de cine Wong Kar Wai.
Cuando se trataba de diseño de restaurantes en 2025, todo giraba en torno a los materiales adecuados. Los diseñadores recurrieron a la cerámica volcánica, el micelio, los ladrillos y el aluminio para crear interiores táctiles y atractivos.
El coloration también jugó un papel importante: en lugar del estilo escandinavo limpio y minimalista que ha sido well-liked en el pasado, este año los diseñadores utilizaron tonos cuidadosamente elegidos para crear espacios para comer llamativos.
Entre los más destacados se encontraba un restaurante londinense con una cocina de coloration verde manzana brillante y un restaurante completamente rojo en Kioto.
Siga leyendo para conocer los 10 mejores restaurantes de Dezeen de 2025:
Ubicado en el barrio Cuauhtémoc de la Ciudad de México, el restaurante Plumbago es un dúo de volúmenes a dos aguas, uno de los cuales está revestido de cartón corrugado. policarbonato chapas.
«Queríamos crear una ciudad invernadero – un espacio tranquilo lleno de luz y vegetación ubicado en la jungla de asfalto de la Ciudad de México», dijeron a Dezeen los cofundadores de OPA, Rosalía Yuste y Diego Mañón.
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Ciudad, Reino Unido, por North End Design
El City empapado de coloration fue una de las incorporaciones más intrigantes a la escena gastronómica de Londres este año. Ubicado en el concurrido Jardín de Covent En el área, el espacio tiene un inside divertido que presenta pilares de cerámica volcánica, detalles cromados y formas de estilo espacial.
El diseñador de interiores Samuel Hosker de Diseño del extremo norte buscó inspiración en fuentes que van desde un «logotipo de Apple de 1977 hasta un Verner Panton inside y una imagen de un tren soviético», dijo a Dezeen.
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Lado A, EE. UU., por Studio Ahead
Restaurante San Francisco y barra de vinilo El lado A presenta un diseño personalizado aluminio Stand de DJ, con una selección de discos de vinilo y el menú del día detrás.
«Nuestra intención period que el diseño, la música y las artes culinarias se unieran en un centro para los creativos del vecindario», dijo la cofundadora de Studio Forward, Elena Dendiberia.
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El director Wong Kar Wai buscó evocar la identidad visible de sus películas al diseñar este restaurante para una marca de moda. Prada en Llevar a la fuerza.
Su comedor saturado de colores, ubicado dentro de la villa Rongzhai de estilo occidental de 1918, fue creado para recrear el estilo nocturno de la película de Wong Within the Temper for Love y combinarlo con la propia estética de Prada.
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Millo, un restaurante de Bucarest completado por el dúo de diseñadores locales AE02, fue diseñado para tener una «atmósfera teatral», con materiales de alto brillo y una iluminación cálida y adaptable.
AE02 también utilizó formas geométricas y texturas interesantes para darle al restaurante el ambiente deseado, como se ve en un recorte de vidrio texturizado que deja entrever la cocina.
Lacado nuez paredes con pavimento de microcemento reflectante, terrazo y las superficies de mármol contribuyen a la sensación táctil del espacio.
Tiendas Lina, Reino Unido, por A-nrd
un ex banco en el este de Londres se convirtió en un nuevo puesto de avanzada de una cadena de restaurantes italianos Tiendas Linaconservando muchas de las características originales del edificio catalogado de Grado II.
El estudio native A-nrd también añadió nuevos elementos de diseño que están alineados con la identidad de la marca del restaurante. Las paredes de yeso se dejaron expuestas para «agregar autenticidad y encanto», mientras que un coloration verde pistacho pálido le da al espacio un aspecto fresco.
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El diseño mexicano y japonés se fusionó para crear el inside de Challe, un restaurante en Kioto que se centra en la comida de los dos países y presenta un inside completamente rojo.
«Al renovar una antigua casa de madera japonesa, no queríamos crear una imagen mexicana ortodoxa», explicó el fundador de UNC Studio, Keiji Kadota. «En cambio, imaginamos una fusión del estilo moderno mexicano y japonés».
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Grybova Hata, Ucrania, por YOD Group
Estudio de diseño Grupo YOD instaló una serie de cortinas de micelio en este restaurante cerca de Bukovel, Ucraniacuyo nombre se traduce como «hogar de las setas».
El restaurante también presenta muebles hechos de micelio, así como formas y colores redondeados que recuerdan a los hongos.
«Esta arquitectura creció orgánicamente dentro del espacio del restaurante existente, tal como un hongo crece a partir de su micelio», dijo Volodymyr Nepyyvoda, socio director del estudio.
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Uno de los tres lugares de hospitalidad en la base de una torre residencial en EdmontonAlberta, Mimi presenta sesiones de DJ y jazz en vivo.
El espacio, diseñado por un estudio native. tu eres marieestá envuelto en ricos tonos de rojo sangre y chocolate. Encima de las mesas, una fila central de cajas de luz envueltas a los lados con tela estampada ilumina el salón.
Ánimo, Estados Unidos, por Jordana Maisie
Con sede en Los Ángeles Estudio de diseño Jordana Maisie se inspiró en la arquitectura mexicana al diseñar el restaurante Ánimo en ciudad de nueva york.
Su inside presenta un falso techo ondulado sobre una hilera de cabinas semicirculares que crean una línea ondulada junto a las ventanas. Se utilizaron superficies de terrazo, mesas de madera de sapeli y azulejos de coloration rojo intenso que añaden una sensación de artesanía al inside.
