Diseñador Paul Cocksedge ha creado un acero resistido Escultura en Trafalgar Sq. para Festival de diseño de Londres que incorpora AI-Las películas generadas que muestran cómo la ciudad ha evolucionado a lo largo de los siglos.
Lo que Nelson ve es uno de los proyectos históricos instalados en la ciudad como parte de Festival de diseño de Londres (LDF) Programa destinado a celebrar y promover la importancia de la industria del diseño.

El proyecto surgió después Pollaun londinense de toda la vida, habló con el cofundador de LDF, Ben Evans, sobre su concept de compartir lo que la famosa estatua del almirante Horatio Nelson podría observar desde su columna a 50 metros sobre Trafalgar Sq..
La instalación, creada en colaboración con Google Arts and Culturecombina su enfoque de diseño dirigido por materials de firma con el uso de inteligencia synthetic (IA) para representar visiones pasadas, presentes y futuras de la capital.

«Trafalgar Sq. es un lugar que todos conocemos, y la columna de Nelson es uno de los monumentos más fotografiados de Londres, pero la perspectiva siempre es la misma, desde el suelo mirando hacia arriba», explicó Cocksedge.
«Mi ambición period revertir eso, para permitir que las personas se sientan como si estuvieran teletransportadas para ver lo que Nelson ve. Se trataba de cambiar la perspectiva, crear asombros y chispas de conversación».

La escultura comprende siete tubos metálicos que se cruzan que forman una estructura independiente. Varios de los tubos crean una base estable, con otros elevados sobre el suelo a diferentes alturas que funcionan como portales de visualización.
Cocksedge explicó que quería que la pieza se arraigara en la fabricación y la ingeniería, por lo que eligió trabajar con la firma de ingeniería. Arup y estudio de metallic Acero y forma en un diseño que podría hacerse cortando, configurando y soldando tubos de metallic industrial.
«La concept period crear una estructura que la gente podía literalmente mirar, como un telescopio», dijo a Dezeen.
«Los tubos que se cruzan son funcionales y escultóricos, y la forma en que se inclinan, se equilibran y se apoyan entre sí le da a la pieza un equilibrio y una tensión que realmente amo».

La elección del acero con una superficie patinada hace referencia a la historia marítima de Nelson y al uso del metallic en la construcción naval. Este exterior industrial en bruto contrasta con los elementos tecnológicos incorporados dentro de los tubos.
Para el elemento de narración de lo que Ve Nelson, el diseñador recurrió a la inteligencia synthetic, en asociación con Google Arts & Tradition y utilizando la herramienta de cine de IA de la compañía, Circulation, para generar el montaje de video.
Las pantallas dentro de los tubos muestran imágenes que muestran la transformación de Londres, desde carruajes tirados por caballos hasta vehículos de motor, lámparas de fuel y lámparas de calle y cambio de moda a lo largo de los siglos.

La tecnología también presenta visiones de un futuro especulativo donde Londres se adapta al cambio climático, las áreas más grandes se vuelven peatonadas y se adopta la producción native de alimentos.
Para capturar imágenes utilizadas en la película, Cocksedge y su hermano, Marcaun fotógrafo y cineasta, se levantaron en un ascensor de 50 metros para experimentar la vista desde la cima de la columna de Nelson.
El software program de IA luego transformó las imágenes basadas en las indicaciones textuales, el tiempo de rebobinado antes de que la estatua se erigiera hace más de 150 años, y avance rápido para crear las interpretaciones futuristas de la vida de Londres.

Cocksedge explicó que la integración de AI planteaba un desafío interesante, ya que representa una desviación radical de su práctica diaria.
Afirmó que anteriormente se había escéptico sobre los beneficios de la tecnología, pero dijo que en este contexto le permitió crear algo que de otro modo hubiera sido imposible.
«Como alguien que es disléxico y muy físico en mi forma de trabajar, la experiencia de la provisión fue desafiante y profunda», señaló, «pero el contraste entre el proceso escultórico colaborativo y hecho a mano y este proceso digital completamente nuevo fue exactamente lo que quería explorar».
«En un momento de debate y discusión sobre la IA y las industrias creativas, espero que cuanto más experimentemos, discutamos y reflexionemos, más podemos integrar la IA en nuestros propios términos», continuó.

Lo que Nelson ve se une a la instalación de baliza de lámpara de araña de Lee Broom en el South Financial institution como uno de los proyectos históricos de LDF, que sirven como obras de arte públicas de alto perfil destinadas a mostrar innovación al tiempo que aborda temas sociales importantes.
Cocksedge le dijo a Dezeen que estaba emocionado por la oportunidad de darse cuenta de este proyecto autoiniciado, en el que ha estado pensando durante casi 20 años. Agregó que su objetivo principal period crear una obra de arte accesible e inspiradora que resonará con diferentes generaciones.
«Mi trabajo siempre ha sido sobre la interacción y la conversación humana, y espero que esta pieza cree experiencias que impulsan el debate y los encuentros de chispa que de otro modo no habrían sucedido», dijo.
«Cuando se presente la pieza, daré un paso atrás y me convertiré en un observador. Ver familias, turistas y londinenses experimentarla a su manera siempre es la parte más significativa y gratificante».
Paul Cocksedge Studio fue fundado por Cocksedge y Joana Pinho en 2004. Con un enfoque en explorar las posibilidades de tecnologías, materiales y procesos de fabricación, el trabajo del estudio a menudo busca interactuar directamente con las personas y el contexto.
Cocksedge ha trabajado previamente en instalaciones, incluidas una escultura hecha de carbón que fue suspendido dentro de la catedral de Liverpool, y un banco comunitario en forma de ola Eso formó parte del Pageant de Diseño de Londres 2019.
Lo que Nelson ve estará en su lugar en todo el Festival de diseño de Londres del 13 al 18 de septiembre. Ver Guía de eventos de Dezeen Para una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.