Cuando Años soberajski Inscrita en la universidad, ya sabía lo que debía hacer, y no se conformó con nada menos. «Cuando fui a la escuela para el diseño gráfico, realmente no tenía un plan de respaldo, fue esto o nada», cube ella. «Mi trabajo es una práctica en constante evolución, y desde el principio, siempre me he convencido de que si dedico el tiempo y la experimentación, crecería y evolucionaría».
Después de graduarse, Sobierajski asumió una variedad de proyectos, que incluían elementos de animación, impresión y marca. Ella colaboró con clientes corporativos, pero se dio cuenta de que no se sentiría cómoda siguiendo las reglas de otra persona en un entorno de 9 a 5.
Leta Sobierajski (de pie) y Wade Jeffree (en la escalera) Foto: Matt Duttil
Sobierajski finalmente decidió asociarse con su compañero artista y espíritu afín Wade Jeffree. En 2016 lanzaron su estudio con sede en Brooklyn, Wade y Leta. El dúo, que comparte un gusto por la estética extraña, produce Sculpa, instalaciones o cualquier otra cosa que puedan soñar. Nunca estático en el pensamiento o el método, constantemente buscan otro medio para probar que complementará su visión compartida del momento.
Actualmente, la pareja está interesada en la permanencia, y quieren utilizar más steel, un materials fuerte que resistirá la prueba del tiempo. Pequeñas piezas arquitectónicas también están de barril, y en una escala más grande, les gustaría centrarse en un parque o área comunitaria que todos puedan disfrutar.
Con tantas concepts girando, Sobierajski registrará un concepto de al menos tres maneras diferentes para que seguramente lo desenterrará en una fecha posterior. «De alguna manera, me gusta pensar que estoy impecablemente organizado, ya que tengo innumerables hojas de cálculo que rastrean nuestro trabajo, nuestras vidas y nuestro bienestar», explica. «La realidad es que soy excelente en situaciones demasiado complicantes con mi creación de notas intensificadas y mi toma de notas. Lo único que debe hacer es confiar en el proceso».
Hoy, Leta Sobierajski se une a nosotros para Viernes cinco!
El trabajo de Melitta Baumeister y Michał Plata ha sido una inspiración constante para sus siluetas innovadoras, ingeniosas y arquitectónicas. Mediante una práctica de drapeado y fabricación de patrones arduo, las prendas que desarrollan se sienten de temporada tras temporada que podrían diseñarse para la existencia en otro universo. Soy una persona a la que le gusta vestirse para cualquier cosa cuando no estoy en el estudio, y cada vez que opto por usar una de sus appears to be like, siento que puedo enfrentarme al mundo. La mejor parte de sus piezas es que son extremadamente funcionales, por lo que si necesito subirme a una bicicleta o aparecer en una apertura, todavía puedo hacer una declaración, estas prendas incluso tienen la capacidad de entablar conversaciones por su cuenta.
Foto: Wade y Leta
2. Pandas!
Estuve recientemente en Chengdu lanzará un nuevo proyecto Y tomamos la mitad del día para visitar la base de investigación Chengdu de Pandas gigantes y soy un nuevo converso de panda. Sí, son dóciles y lindos, pero sus estilos de vida son completamente tranquilos y profundamente envidiables para los adultos estadounidenses con responsabilidades. Los pandas gigantes comen principalmente bambú y pueden consumir 20-40 kilogramos por día. Cuando no están haciendo eso, están durmiendo. Cuando visitamos, se podía ver a muchos reclinados sobre sus espaldas, festejando en algunos de los mejores bambú que podrían seleccionar al alcance del brazo. Si bien no es necesariamente juguetón en apariencia, parecen bastante descarados en sus agendas y harán lo menos que puedan para aprovechar al máximo sus comidas. Se sentía como si estuviera viendo una imagen reflejada de mí mismo un domingo por la tarde mientras intentaba aprovechar al máximo mis últimas horas del fin de semana.
Foto: Cortesía de Aoiro
Realmente no soy una persona de la vela (me olvido de encenderlo, y luego olvido que está iluminado, y luego entro en pánico cuando se ha iluminado durante demasiado tiempo) pero me encanta la lujosa sutileza de un espacio fragante. Es una sensación intangible que realmente solo se puede experimentar en el presente. Algunas de las mejores personas para crear estas fragancias, en mi opinión, son Shizuko y Manuel, los autores intelectuales detrás de Aoiro, un dúo japonés y austríaco que ha desarrollado un gran sentido para encarnar las fragancias de algunas de las más intrigadas y cautivadoras atmósferas omensuladoras, y las espirales de los bosques terrestres con las agujas de los bosques de la luna, y las espiritistas de la luna en un cielo ilegal. A pesar de vivir en una ciudad urbana, el diseño olfativo de Aoiro es capaz de transportarme a los bosques más profundos de la isla Misty Yakushima.
Foto: Wade y Leta
Hace unos meses, vi el trabajo del ceramista japonés Takuro Kuwata en una exposición en Salon94 y he tenido problemas para sacarlo de mi cabeza. El trabajo de Kuwata ejemplifica a alguien que ha trabajado tanto con un medio para usar completamente el medio como medio, si eso tiene sentido. Su capacidad para manipular arcilla y glaseado y usarlo para crear efectos que desafían la gravedad dentro del horno son excepcionalmente misteriosos para mí y sentir que solo podrían lograrse con años y años de experimentación con el materials. Estoy igualmente impresionado de ver cómo ha crecido su trabajo con escala, yuxtaponando con una iconografía acquainted como el melocotón difuso, pero esculpiéndolo de materiales como el bronce.
Foto: Wade y Leta
El parque es un testimonio de su carrera como escritores, arquitectos y su concept de destino reversible, que en su forma más extrema elimina la muerte. Para todos los que están dispuestos a escuchar, la mentalidad de destino reversible de Arakawa y Gins tiene como objetivo hacer que nuestras vidas sean un poco más juveniles alentándonos a reevaluar nuestra relación con la arquitectura y nuestros alrededores. La intención del «destino reversible» no es prolongar la muerte, posponerla, envejecer junto a ella, sino no reconocerla por completo y superarla. Wade (mi pareja) y yo hemos pasado los últimos diez años viajando a la mayor cantidad posible de sus sitios restantes para comprender mejor esta noción de crear espacios para extender nuestras vidas y cuestionar cómo los espacios de vida convencionales pueden ser perjudiciales para nuestra longevidad.
Obras de Wade y Leta:
Foto: Wade y Leta y Matt Alexander
Ahora me ves es una instalación a gran escala en el corazón de Shoreditch, Londres, que explora la relación entre el espacio positivo y negativo a través del shade, la geometría y la luz en negrita. Las formas simples y familiares están integradas dentro de las formas monolíticas, creando una experiencia visible en capas que cambia durante todo el día. A medida que la luz photo voltaic pasa a través de las estructuras, las sombras y las siluetas se estiran y se conectan, formando composiciones dinámicas en el concreto circundante.
Foto: Wade y Leta y John Wylie
Pinte su propio camino Es una serie de cinco esculturas imponentes, que van de 10 a 15 pies de altura, invita a los espectadores a explorar el equilibrio, la tensión y la perspectiva a través del shade y la forma audaces. Inspirado por el delicado, a menudo precario acto de apilar objetos, las esculturas parecen derrocar, sin embargo, cada una tiene percepciones estables y desafiantes de la estabilidad. Creada en asociación con Corolla Cross, la instalación transforma su entorno en un paisaje de shade pop.
Foto: Millenia Stroll and Outer Edit, Eurthe Studio
Monumento al movimiento es una escultura cinética de 14 metros de altura que celebra el espíritu de la temporada de vacaciones a través del ritmo, el movimiento y el shade. Al elevarse hacia el cielo en composiciones en capas, el trabajo simboliza la alegría colectiva, la renovación y la energía compartida de las celebraciones que abarcan culturas y tradiciones. Impulsada por motores y construidos a partir de vigas de steel y formas de cartón, la escultura cambia continuamente, invitando a los espectadores a reflexionar sobre el paso del tiempo y los ciclos que nos conectan a todos.
Foto: Wade y Leta y Erika Hara, Piotr Maslanka y Jeremy Renault
Caer en su lugar es una instalación vibrante en la azotea en Ginza Six que explora temas de alineación, adaptabilidad y perspectiva. Seis estructuras coloridas, cada una con un vacío como una pieza de rompecabezas faltante, sirven como espacios para reflexionar, invitando a los visitantes a considerar su lugar dentro de un todo mayor. En lugar de centrarse en la ausencia, el diseño transforma el vacío en una oportunidad, alentando a las personas a adoptar la espontaneidad y la naturaleza que se desarrolla de la vida. Juguetón pero contemplativo, el trabajo enfatiza que solo a través de la conexión y la participación pueden aparecer la imagen completa.
Foto: Wade y Leta y Erika Hara, Piotr Maslanka y Jeremy Renault
Foto: Wade y Leta
Detente, escucha, mira es una obra de arte interactiva de 7 metros de altura sobre IFS Chengdu que captura el ritmo vibrante de la ciudad a través del movimiento, el sonido y la forma. Mezclando elementos motorizados y con energía eólica con balancines y modulación de sonido, invita a personas de todas las edades a participar, jugar y reflexionar. Inspirada en el equilibrio de tradición y modernidad de Chengdu, la pieza incorpora motivos circulares del simbolismo native junto con formas geométricas en negrita para crear un diálogo entre el pasado y el presente. Con la luz, el movimiento y la comunidad en su núcleo, el trabajo invita a los visitantes a conectarse con la ciudad, y entre sí, a través de la interacción compartida.
La nube es un quiosco escultórico permanente en Burlington, el histórico Parque del Ayuntamiento de Vermont, creado en colaboración con el estudio Renz+Oei con sede en Brooklyn. Diseñado para reinterpretar la naturaleza efímera de las nubes a través de la arquitectura, combina arte, aire e imaginación con una estructura ligera y fluida que desafía la rigidez tradicional. Originalmente nacido de un intercambio creativo entre amigos y colaboradores de toda la vida, el diseño desafía las expectativas de permanencia al encarnar el movimiento y la apertura. Ahora hogar de un vendedor de alimentos native, La nube trae una presencia juguetona y edificante al parque, invitando a la reflexión e interacción la lluvia o el brillo.
