Joya Nandurdikar basa su práctica de diseño en el rico patrimonio artesanal de la India, considerando la creatividad como expresión y preservación cultural. Como cofundadora de Untitled Design y más tarde Furgonomics, defiende el lujo responsable a través de una profunda colaboración con artesanos, combinando técnicas tradicionales con formas contemporáneas. Su inspiración fluye tanto de momentos de energía compartida como de una tranquila reflexión private. Ya sea conmovido por las tradiciones murales de Kerala, el poder espiritual de la iconografía de la diosa, la serenidad del Ganges al anochecer o la artesanía atemporal de los objetos históricos, Nandurdikar se basa en un amplio tapiz cultural para dar forma a las narrativas, tanto en los interiores como en las historias que contienen los objetos.
Foto: DBOX
El camino de Elizabeth Graziolo hacia la arquitectura comenzó en Cooper Union, donde su perspectiva (y su carrera) se alinearon casi instantáneamente. Con la tutoría de Ann Kalla desde el principio, aprendió a traducir la teoría a la práctica mientras se desempeñaba en la profesión como mujer. Después de casi dos décadas en Peter Pennoyer Architects, lanzó Yellow Home Architects en 2020, fomentando un estudio colaborativo con oficinas en Nueva York y Miami. Graziolo se inspira en las observaciones diarias (puestas de sol, bibliotecas, obras de arte, naturaleza e incluso aldabas) y captura concepts a través de fotografías, bocetos y objetos coleccionados. Su trabajo revive propiedades históricas con una nueva intención, basada en la curiosidad y un proceso creativo en constante evolución.
Foto de : krafton
Impulsada por una casa en la ladera de una montaña en Baviera, la curiosidad arquitectónica de Karim El-Ishmawi comenzó en la infancia. Al crecer en el Berlín Oriental posterior al Muro, exploró la creatividad a través del graffiti, el cine y las instalaciones, un preludio temprano de su espíritu colaborativo. En 2005, él y sus viejos amigos Chris Middleton y Martin Jacobs fundaron Kinzo, un estudio definido por el diseño participativo y un enfoque centrado en el usuario moldeado por la planificación estratégica de El-Ishmawi. Para él, la colaboración es el motor de la innovación. Sus inspiraciones abarcan los paisajes escenográficos de Siza, los proyectos experimentales de Berlín, los íconos brutalistas, las instalaciones de arte inmersivas y los momentos de diseño caleidoscópico, cada uno de los cuales alimenta su creencia en la imaginación colectiva y los entornos que traspasan los límites.
Foto: Cortesía de East Fork
El ceramista Alex Matisse creció rodeado de un legado artístico, pero forjó su propio camino a través de la arcilla y descubrió temprano que hacer con sus manos period su verdadera vocación. Después de abandonar la universidad para dedicarse a un aprendizaje tradicional, finalmente fundó East Fork en una antigua granja de tabaco en Carolina del Norte, construyó su propio horno monumental de leña y convirtió la empresa en un fabricante de vajillas líder en Estados Unidos junto con su esposa, Connie. La vida creativa de Matisse es profundamente private y está basada en un lugar, moldeada por objetos hechos a mano, historias familiares, una querida cabaña en el bosque y los procesos artesanales inmersivos que construyó desde cero. Pero la inspiración llega incluso a la rueda, recordándole que la creación nunca está separada de la vida.
Foto: Gavin Cater
El camino de Amanda Leigh hacia el diseño comenzó temprano, moldeado por un amor por el arte, la arquitectura y el trabajo de servicios que profundizó su conexión con el entorno construido. Después de una temporada como restauradora en Nueva York, se dio cuenta de que period el proceso de diseño, no la industria, lo que realmente la satisfacía. Esa claridad la llevó a Home of Rolison, la firma de diseño y desarrollo de Los Ángeles que fundó en 2022 con su socio Taylor Hahn. Juntos, restauran casas pasadas por alto con una combinación distintiva de elementos antiguos y contemporáneos, creando espacios de lujo altamente seleccionados. Las inspiraciones de Leigh (desde arquitectura icónica hasta detalles artesanales y autos clásicos) reflejan su pasión por la innovación, la narración y la colaboración.
Foto: Laura Miller
La capacidad de construir un mundo trasciende la disciplina. El camino de Sam Sacks hacia el diseño de interiores comenzó en el periodismo, donde los años que pasó editando una revista sobre refugios se convirtieron en una educación inesperada en arquitectura, decoración y el lenguaje del buen vivir. Después de la caída del mercado de 2008, transformó esa fundación en su empresa con sede en Toronto, adoptando el diseño como una extensión pure de sus instintos narrativos. Hoy en día, Sacks crea espacios que reflejan a los clientes hacia sí mismos, componiendo narrativas en capas a través de patrones, materiales y estados de ánimo. Incansablemente observadora, ya sea viajando, capturando inspiración o saboreando la música, bebe de la alegría sensorial: riads marroquíes, aromas de cedro, textiles artesanales, muebles antropomórficos y la poesía de una gran búsqueda de textiles.
Foto: Yoshihiro Makino
La trayectoria creativa de Nathan Warkentin (desde la fotografía hasta la música) finalmente lo llevó a los interiores, una disciplina que considera la forma de expresión más inmersiva. En 2023, fundó su firma con sede en Nueva York y Los Ángeles, conocida por sus espacios refinados, funcionales y profundamente resonantes en el sector hotelero y residencial. Ávido investigador, recurre en gran medida a una biblioteca en constante crecimiento de libros sobre moda, diseño japonés y hallazgos raros de tiendas de segunda mano de todo el mundo. Para Warkentin, la inspiración es inseparable de la vida diaria y la variedad alimenta su proceso. Sus influencias abarcan el arte, la cultura underground de los 90, la arquitectura mexicana, la vida urbana en las calles y la calidez emocional de los marrones matizados.
Foto: David Glomb, cortesía de Marmol Radziner
Leo Marmol le da crédito a uno de sus primeros instructores por haber nutrido su confianza y curiosidad por el diseño, profundizadas más tarde por la filosofía poética de Louis Kahn. Cofundador de Marmol Radziner, aborda la arquitectura de manera integral (que abarca la construcción, el mobiliario y la artesanía) manteniendo pasiones paralelas que lo mantienen firme. La pintura, que alguna vez fue una salida privada para el estrés, se ha convertido en una práctica transformadora exhibida a nivel nacional. La naturaleza, los museos y los momentos de tranquila reflexión lo recargan continuamente, informando tanto su arte como su arquitectura. Ya sea contemplando a Camus, pescando con mosca con su hijo o experimentando espacios modernistas, Marmol prioriza el proceso por encima del resultado, encontrando significado en la creación misma.
Foto: Taran Wilkhu
El camino de Jun Aizaki hacia el diseño comenzó con casas LEGO, la curiosidad impulsada por los viajes y un temprano amor por el dibujo. Después de estudiar en Pratt y perfeccionar sus habilidades en Rockwell Group, fundó CRÈME en 2004, aportando un enfoque multidisciplinario basado en historias a la hotelería, el producto y el diseño experiencial. Aizaki trata cada proyecto como una narrativa holística moldeada por colaboradores, clientes y artesanos en su órbita. Un prolífico dibujante que alterna entre cuadernos y herramientas digitales, también canaliza su creatividad hacia la cerámica, abrazando su tacto e imprevisibilidad. Ya sea inspirado por la movilidad, los objetos artesanales, la narración de grandes concepts o la naturaleza, Aizaki basa su trabajo en la precisión, la humanidad y la curiosidad duradera.
Y la publicación del Viernes Cinco más common de 2025 es…
Foto: Justin Chung
Antes de sus estudios formativos en SCI-Arc, las ambiciones arquitectónicas de Amanda Gunawan comenzaron en la infancia y se agudizaron aún más con los viajes por el mundo. Una visita reveladora a la Biblioteca de la Universidad de Arte Tama de Japón solidificó su convicción de que un gran diseño es a la vez exigente y trascendente. En 2018, ella y Joel Wong fundaron OWIU Design en Los Ángeles, un estudio donde vivir, crear y colaborar se confunden a la perfección. Su línea de cerámica, OWIU Items, surgió orgánicamente de este entorno creativo compartido y ahora prospera junto con proyectos de interiores, muebles y paisajes. Basado en la disciplina pero impulsado por la curiosidad, Gunawan se inspira en la hospitalidad artística, las carreras, los medios de diseño, la iluminación escultórica y el arte contemporáneo expresivo.
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