Anhelina L Starkova explica cómo su experiencia de vivir el guerra de ucrania ha dado forma a su enfoque para curar el 2024 Bienal de Arquitectura de Tallin en esto entrevista.
Starkova, quien fue curadora en jefe de la bienal de este año, es de Járkov en el noreste de Ucrania, una ciudad que ha sufrido intensos bombardeos desde que Rusia lanzó su invasión en febrero de 2022, y estuvo a punto de ser capturada al comienzo del conflicto.
Según la curadora, experimentó algo parecido a una epifanía poco después de que comenzara la guerra, mientras se refugiaba en el búnker de su casa mientras caían bombas a su alrededor.
«Recuerdo que los aviones volaban y el edificio temblaba, y fue realmente el momento en el que entiendes que probablemente sean tus últimos minutos», recordó.
«Estaba parada junto a esta pared y pensaba que esta pared period una continuación de mi cuerpo: esta soy yo», continuó.
«Fue, para un arquitecto, [a] sentimiento muy interesante. Como terminé la universidad, tuve mis 10 años de práctica y todavía no estaba realmente inmerso en la arquitectura».
«Siempre lo piensas intelectualmente, pero cuando estaba en este búnker comencé [to] Piensa: ‘Dios mío, esto es lo único que realmente puede salvarme; este muro es lo único que necesito’. Fue una experiencia muy existencial».
Más tarde, mientras pasaba algún tiempo en Bucarestvisitar un centro comercial la hizo reconsiderar el valor de la arquitectura.
«Existe toda esta arquitectura comercial y siento mucho disgusto», le dijo a Dezeen. «Como si fuera una caricatura, no es actual. No lo sentí con mi cerebro sino con todo mi cuerpo: vivimos en un mundo de completa ilusión».
En otras palabras, dijo Starkova, la traumática experiencia de la guerra le ha dado una nueva sensación de claridad sobre lo que realmente importa en arquitectura.
«Cuando comenzó la guerra en Ucrania, eso fue essential para mí como arquitecta», explica. «No esperaba que esto me influyera tanto personalmente».
«Todo empezó a quedar muy claro: muchas, muchas cosas que añadimos a la arquitectura (estas visiones adictivas) son cosas further y no crean edificios de forma complete».
«Si quisiera continuar [in architecture] entonces necesitaría aislarme de toda esta galería de pensamientos que ya no soporto.»
En cambio, Starkova, quien además de impartir sus propias conferencias de estudio en el Universidad de Ciencias Aplicadas de los Grisones y Escuela de Arquitectura de Járkovse ha interesado más por lo esencial de la arquitectura.
«Es una arquitectura realmente grandiosa, se trata de factores de durabilidad, funcionalidad, pero también de brindar a las personas una especie de estabilidad y seguridad», dijo. «Al closing, se trata principalmente de nuestra inmersión».
Starkova ha aplicado esta filosofía de regreso a lo básico a su curaduría del séptimo Bienal de Arquitectura de Tallinque se inauguró en la capital de Estonia la semana pasada.
En el centro de la bienal de este año se encuentra una exposición que explora el tema de Recursos para un futuro, organizada por la Centro de Arquitectura de Estonia.
Con 14 exhibiciones de estudios que incluyen Gus Wüstemann Arquitectos, KAMP Arquitectos, Arquitectura Déchelette y Pihlmann Arquitectosexamina diferentes enfoques para utilizar los recursos locales para crear nuevos edificios y prolongar la vida de los existentes.
«Tuve conversaciones con cada arquitecto sobre el hecho de que hay que tener en cuenta los conceptos básicos y la sensación basic y actual de lo que se está haciendo», dijo Starkova.
«E incluso le pregunté a cada arquitecto, cuando se habla de recursos, ¿qué es lo que realmente lo impulsa a hacer arquitectura, qué lo apoya? Y cada instalación mostró las respuestas».
Por ejemplo, con sede en Dinamarca Pihlmann Arquitectos Creó un modelo grande de la estructura de un edificio minimalista donde parte de cada piso había sido cortado e inclinado hacia abajo para formar una rampa desde el piso de abajo.
«Se trataba realmente de esta thought de purificación», dijo Starkova. «Ves un edificio antiguo y simplemente no agregas nada. Ves la naturaleza del edificio y tratas de sanarlo o reformular sus elementos».
Esa, dijo, es una lección que aprendió mientras trabajaba en la reparación de edificios dañados en Kharkiv durante la guerra.
«Estás intentando componerlo de nuevo, curarlo, y luego obtiene otro entorno conceptual, otro sentimiento, y ya es arquitectura».
«La arquitectura es el proceso constante de pensar en la relación con los materiales, los diferentes elementos y el ensamblaje de ellos de una manera holística».
En el centro de la exposición hay una serie de pilares erigidos por la especialista en tierra apisonada Emmanuelle Déchelette del estudio parisino Déchelette Structure, con el materials extraído localmente en Tallin.
«Se trata de hacer mucho con nada, de esa purificación completa», afirmó Starkova. «Para evitar esta arquitectura ideológica o incluso social».
Los arquitectos participantes recibieron instrucciones deliberadamente abiertas, porque Starkova consideró que la exposición «no trataba sobre dogmas». Como resultado, las exhibiciones son muy variadas en forma y enfoque.
Van desde un enorme trozo de una casa de troncos tradicional estonia restaurada por Oficina de Arquitectura Apex (en la foto superior) a una propuesta abstracta para un espacio público creado únicamente mediante excavaciones por un arquitecto rumano Laura Cristea y arquitecto suizo Rafael Zuber.
En otro estudio estonio KAMP Arquitectos presentó una investigación sobre la sorprendente variedad de posibles materiales de construcción que se pueden encontrar en un terreno específico de 15 kilómetros cuadrados en el país.
«Cada proyecto fue una sorpresa porque no los conocía personalmente antes de la exposición, a ninguno de ellos», dijo Starkova.
Ese efecto sólo se vio acentuado por el hecho de que Starkova gestionó todo el proyecto de forma remota y llegó a Tallin sólo unos días antes de la inauguración de la exposición.
Comenzó con una lista de más de 500 arquitectos cuyo trabajo admira y finalmente seleccionó a aquellos que, en su opinión, «tenían el pensamiento más radical».
Se hace referencia a la guerra de Ucrania en una instalación, producida por Elina Liiva y Helena Manna en colaboración con PAQUETEcompuesto por una serie de imágenes de salas de estar de apartamentos impresas en tela translúcida y colocadas en línea, con un trozo de hormigón cerca que se corresponde con un agujero cortado en la escena.
Pero más allá de eso, Starkova evitó deliberadamente hacer del conflicto un foco directo de la exposición, creyendo que podría restarle sensación de inmediatez.
«Durante la guerra, no es un lugar para la arquitectura, sino más bien un lugar para pensar», dijo.
«Y sí, los arquitectos están tratando de pensar, con el apoyo de la arquitectura mundial internacional, qué se podría hacer [after the war]. Pero sólo quería ser honesto y no ser futurista».
En normal, Starkova espera que la exposición permita a los visitantes «aprender de los arquitectos que la arquitectura es sencilla de hacer y que las fórmulas son bastante simples».
Además de liderar la curaduría de la exposición, Starkova también fue juez principal del concurso de encargo del pabellón ordinary de la bienal, esta vez para una parada de autobús en el centro de tránsito Balti Jaam de Tallin.
De más de 80 entradas, el ganador fue No hay tiempo que perder, del dúo de arquitectos belgas Brasebin Terrisse.
El concepto central del pabellón, cuya construcción aún está terminando, period que el diseño se basaría en cualquier materials de construcción que pudiera obtenerse en Tallin.
«Éste fue el único proyecto que dijo que teníamos un closing abierto; no proponemos [a] forma de la instalación, nos preparamos para venir a Tallin, probamos la situación native y luego desarrollamos la forma dada durante el trabajo», dijo Starkova.
«Así que la representación del proyecto en sí es sólo una biblioteca de tecnología que les gustaría utilizar, pero la forma debe realizarse más adelante durante el proceso de trabajo», añadió. «Siguió el curso de la bienal.»
Una vez completado el programa de la semana inaugural de la bienal, Starkova ha regresado a Kharkiv, donde muchos edificios yacen en ruinas en una ciudad que anteriormente period famosa por su rico y variado patrimonio arquitectónico.
«Es todo muy difícil», reflexionó. «Járkov está cambiando, está en constante cambio».
«Es absolutamente imposible vivir, porque vives en ese modo de disaster existencial siempre, al límite, siempre. Te vas a la cama, no sabes que te vas a despertar. Gross sales, no Sé que vas a volver.»
«Tal vez aporta algo de belleza, porque en realidad todos vivimos de esta manera: justo al límite».
La fotografía es de Túnel de Tõnu a menos que se indique lo contrario.
Recursos para un futuro estará abierta hasta el 1 de diciembre de 2024 en el Museo de Arquitectura de Estonia, Ahtri tn 2, 10151 Tallin, Estonia. Ver Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
