Diseñadores Andu Masebo y Mikey Krzyzanowski han protagonizado una Festival de Diseño de Londres exposición donde los visitantes realizaron muebles y objetos expuestos.
Making Room se hizo cargo de una tienda vacía en Brompton Highway durante el Festival de Diseño de Londres (LDF).
Albergó un programa de talleres con diferentes diseñadores y creativos, con actividades que incluían la construcción de taburetes, la elaboración de ganchos, el arreglo de flores y la lluvia de concepts creativa.
Los objetos producidos en los talleres permanecieron en el espacio durante los nueve días que duró el pageant, lo que permitió que fueran utilizados por futuros visitantes y asistentes al taller.
El título, Making Room, es a la vez una referencia al proceso físico de amueblar una habitación y una metáfora de la thought de atraer gente nueva a la industria del diseño.
«Hacer espacio se ha convertido en un mantra sobre cómo abordamos las cosas», dijo Negociacionesmientras él y Krzyzanowski le mostraban a Dezeen el espacio.
«Pensamos en cómo podríamos darle a las personas las herramientas y la agencia para crear objetos físicos, pero también crear momentos en los que las personas puedan hablar sobre cómo navegan en la industria creativa», dijo Masebo a Dezeen.
«Esperemos que esto le dé a la gente la thought de que pueden hacer espacio en diferentes espacios».
Cuando se inauguró la exposición, lo único que había en la tienda eran algunos muebles de madera hechos por los curadores, incluidas estanterías, sillas y un juego de parlantes.
Al closing del último fin de semana, el espacio se llenó de todo tipo de objetos hechos a mano, desde jarrones de aluminio hasta lámparas de papel.
«La sala period el proyecto y queríamos que todos los que entraran formaran parte de él», dijo Masebo.
«Queríamos crear un espacio donde la gente aprendiera», continuó. «Así que pensamos en todas las formas en que podrían aprender, quiénes eran las mejores personas para guiar ese proceso y los objetos que podrían facilitarlo».
Los talleres fueron organizados por diseñadores como Nelly Ben Hayoun-StépanianMitre y Lunes, Daniel Schofield y Jesse Butterfield, mientras que otros contribuyentes incluyeron el grupo comunitario Seeds Archive y la agencia creativa Alaska Alaska.
La mayoría de los talleres de fabricación tuvieron lugar durante los primeros días, comenzando con un taller de fabricación de taburetes y bancos con Masebo y Krzyzanowski, y una clase de fabricación de jarrones con Anna Zimmermann.
«No podíamos creer lo preparada que estaba la gente para coger un taladro», dijo Masebo. «Con sólo un pequeño empujón en la dirección correcta, la gente es completamente libre de expresarse creativamente».
A medida que el espacio se volvió más amueblado, se pudo utilizar de diferentes maneras. Por ejemplo, un taller de fabricación de estanterías creó espacio para una biblioteca de libros de diseño.
Charlas, actuaciones y eventos sociales se programaron para el closing de la semana, una vez que todo el mobiliario estuviera en su lugar.
Una vez finalizado el programa, se invitó a los participantes a venir a recoger sus objetos para llevárselos a casa.
Los curadores vieron el proyecto como una alternativa a las típicas exposiciones de la semana del diseño, para mostrar el lado humano del proceso de diseño en lugar de presentar objetos sobre pedestales.
«La intención period dar a la gente la posibilidad de fabricar muebles y objetos para vivir, no sólo para mirar», dijo Krzyzanowski.
Pone como ejemplo el sillón de Masebo.
«Esa silla ha vivido toda una vida en los últimos días», dijo. «La gente se sentaba en él a leer libros. Alguien lo usó para instalar un estudio de música en la parte de atrás. Un reproductor de kora lo usó para reproducir música en una habitación llena de humanos».
A Masebo y Krzyzanowski les interesa la thought de «hacer espacio» en otras ciudades y en espacios digitales, ya sea alojándose ellos mismos o invitando a otros a replicar el formato.
«No hay ninguna razón por la que no pueda existir durante un día en Tokio, una semana en París o un mes o un año en algún lugar», dijo Krzyzanowski.
«Podría suceder en línea», añadió Masebo. «No tiene que ser en un lugar específico. La thought es que se puede dejar espacio para que sucedan cosas, para que las personas experimenten cosas que normalmente no tendrían permiso».
En otras partes de LDF el V&A exhibió objetos realizados por diseñadores como Sabine Marcelis e Ini Archibong en colaboración con artesanos japoneses y Faye Toogood pretendía aportar un «elemento humano a los muebles» con su colección Squash.
Making Room estuvo expuesto del 14 al 22 de septiembre como parte del Brompton Design District en Festival de Diseño de Londres. Ver Guía de eventos de Dezeen para más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
