Una escultura de huevo que emite sonido y una cómoda samurái forman parte de una serie de objetos realizados por diseñadores en colaboración con maestros artesanos de JapónLa región de Tohoku, en exposición Festival de Diseño de Londres.
Los diseñadores Sabine Marcelis, Ini Archibong, Studio Swine, Yoichi Ochiai, Michael Younger y Hideki Yoshimoto participaron en la iniciativa Craft x Tech, cuyos resultados ahora se exhiben en el VIRGINIA.
A cada diseñador se le asignó un artesano diferente y se le pidió que aplicara su experiencia a una obra contemporánea.
«Craft x Tech es más que una exposición; es una celebración de la colaboración cultural y la innovación», dijo el diseñador e ingeniero. Hideki Yoshimotoquien inició el proyecto.
«Al mostrar estas obras excepcionales, esperamos inspirar nuevos diálogos y expresiones creativas dentro de la comunidad del diseño y más allá», afirmó Yoshimoto.
marcelisSu contribución la llevó a trabajar con artesanos de Akita, que se especializan en el estilo de lacado Kawatsura Shikki, para crear acabados de alto brillo.
Famosa por sus coloridos muebles Sweet Dice, la diseñadora holandesa exploró una estética minimalista related. El uso de laca le da a estas piezas su acabado brillante distintivo.
También trabaja con laca el diseñador americano Archibong En colaboración con los especialistas de Tsugaru-Nuri de Aomori, el resultado es una escultura que emite sonidos en respuesta al movimiento.
Azusa Murakami y Alexander Groves de Estudio porcino creó una versión contemporánea de la cómoda Sendai-Tansu, específica de la ciudad de Sendai, que tradicionalmente se fabricaba para guerreros samuráis y comerciantes.
El dúo británico-japonés creó un diseño geométrico que se inspira en los grabados en madera japoneses y en la arquitectura metabolista.
Al igual que en los arcones tradicionales, los cajones son completamente herméticos, por lo que al cerrar un cajón se abre otro.
Diseñador radicado en Hong Kong Michael joven utilizó las técnicas de herrería de los artesanos Nambu-Tekki de Iwate para crear mesas con patas intrincadas, decoradas con patrones basados en flores de cerezo.
El tradicional salón de té japonés fue el punto de partida para el artista japonés Yoichi Ochiai, quien fue invitado a trabajar con la seda Oitama Tsumugi.
El tejido forma un cubo rojo transparente con ramas de árboles suspendidas en su centro.
La última incorporación proviene del propio Yoshimoto, quien creó una lámpara de pie utilizando las tradiciones cerámicas más antiguas de Tohoku.
El diseño combina elementos esmaltados distintivos con resina y steel cortados con precisión.
María Cristina Didero fue la comisaria de la exposición, que se presentó en Tokio y Basilea antes de llegar al Reino Unido para el Competition de Diseño de Londres.
«Este proyecto es un testimonio de las posibilidades ilimitadas que surgen cuando la artesanía tradicional se combina con la tecnología moderna», afirmó Didero.
Manualidades y tecnología se exhibirá en el V&A del 14 de septiembre al 13 de octubre de 2024 como parte del Competition de Diseño de Londres. Visita Guía de eventos de Dezeen para Una guía para el festival y otros eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar alrededor del mundo.
