Mientras las monoculturas continúan difundiendo la igualdad en el mundo humano y pure, Scott Doorley y Carissa Carter proponen formas en que los diseñadores pueden garantizar el mantenimiento de la diversidad creativa.
Intencionalmente o no, la period moderna ha sido, en muchos sentidos, una búsqueda de la igualdad: Mercados globalizados, monocultivos, protocolos estandarizados.
Necesitamos cierta uniformidad. Es eficiente, pone comida en la mesa, ayuda a la gente a coordinarse y a difundir las concepts. Las normas pueden ser útiles. Es conveniente que dentro de los países y regiones la forma de los enchufes sea la misma, y luego resulta muy molesto cuando uno lleva un dispositivo electrónico al extranjero y necesita encontrar un adaptador.
El monocultivo está apareciendo en todas partes
Pero la monotonía también genera problemas, y a un ritmo alarmante. En los últimos 300 años, la biodiversidad se ha desplomado y nos encontramos en medio de la sexta extinción masiva de especies en los últimos 500 millones de años. La diversidad cultural se ha desplomado al mismo tiempo y una lengua se extingue cada pocas semanas.
Y la «diversidad de concepts» (una nueva palabra que inventamos para describir la flexibilidad del pensamiento) puede estar en su nivel más bajo, ya que la política y las políticas actuales nos consolidan en opciones binarias y los medios se convierten en una perpetuación de memes prestados y reacciones impulsivas.
A medida que nuestras culturas se reducen para encajar en un contexto international, la diversidad de nuestros diseños también sufre. Nos quedamos atrapados entre un diseño desbocado, en el que se valora la utilidad inmediata por encima de la sabiduría a largo plazo, y una monocultura del diseño, en la que la simplicidad de lo idéntico permite hablar a un público de todo tipo a través de lo amplio y lo insulso.
Si bien el aumento de la monocultura (en todos los sentidos) es un resultado de la globalización, un objetivo basic de diseño para el presente y el futuro tiene que ser preservar la diversidad y trabajar en conjunto con ella. Superficialmente, la monocultura está apareciendo en todas partes en tendencias imitadas, como paredes con fotos de flores artificiales que se pueden publicar en Instagram y protectores contra salpicaduras de azulejos blancos tipo metro en restaurantes de todo el mundo.
Parte de esto se debe a la creciente influencia de los algoritmos en la selección de nuestras experiencias, en lugar de que sean los humanos, con sensibilidades y gustos únicos. En su libro Mundo de filtrosKyle Chayka llama a estas tendencias de rápido movimiento que están dictadas por algoritmos «aplanamiento cultural».
Las monoculturas carecen de diversidad, y eso es precisamente lo que necesitamos conservar si queremos permitir que el diseño florezca. Los lugares que contienen mucha biodiversidad tienden a ser también lugares con mucha diversidad cultural y lingüística.
Para diseñar de manera diferente, necesitamos cultivar diferentes formas de pensar.
La diversidad cultural es como la biodiversidad para la imaginación. Promueve la posibilidad y cultiva la creatividad y el cuidado. Da más vida a nuestros diseños; se vuelven sorprendentes, innovadores y tan diversos como las comunidades en las que se desarrollan.
Para diseñar de manera diferente, necesitamos cultivar formas diferentes de pensar. A este cambio ágil de formas de pensar y actuar lo llamamos «cambio de forma». Para cambiar de forma es necesario traspasar los límites de nuestras disciplinas y experiencias y explorar dónde se superponen con otras. Esto genera posibilidades, y necesitamos todas las posibilidades que podamos conseguir.
A continuación se muestran algunas formas de cambiar su trabajo de diseño.
Uno: cambia la forma de tu imaginación. Las metáforas influyen en cómo pensamos y cómo actuamos. Las metáforas también ayudan a cambiar tu forma de pensar. De hecho, las metáforas moldean nuestro pensamiento incluso cuando no estamos pensando en ellas. Por ejemplo, es posible que no pienses en la dirección «arriba» cuando hablas de estar «de muy buen humor», pero está ahí.
Cuando imagines cómo debería funcionar tu próxima thought, prueba con algunas metáforas diferentes. Es tan sencillo como superponer una thought sobre otra para ver cómo te sientes y qué revela, y luego probar algo diferente. Puedes hacerlo cuando te enfrentas a una decisión, cuando intentas ver un problema de una manera nueva o cuando intentas romper algún viejo hábito. La clave es cambiar de una metáfora a otra para exponer lo que podrías estar pasando por alto (en lugar de quedarte estancado en una en explicit).
Dos: imitar para cambiar. La investigación análoga (también llamada inspiración análoga) es el acto de observar una situación para aprender sobre otra. La inspiración análoga hace todo lo que se supone que debe hacer una buena metáfora, es decir, cambiar la forma en que vemos el mundo resaltando algunas cosas y restando importancia a otras.
Cuenta la leyenda que el Apple Genius Bar se inspiró en las charlas que los diseñadores de Apple hacían con los conserjes de los hoteles de lujo.
El truco consiste en encontrar un aspecto de tu situación precise que requiera atención y pensar en otra circunstancia que te pueda ofrecer una forma diferente de pensar sobre ese aspecto. Luego, ve a analizarlo.
Las versiones más famosas de inspiración análoga tienden a provenir del diseño de productos de alta gama. Cuenta la leyenda que la Genius Bar de Apple se inspiró en los diseñadores de Apple que conversaban con los conserjes de los hoteles de lujo. La inspiración análoga es una forma de descubrir nuevas oportunidades.
Tres: la herramienta (de pensamiento) adecuada para el trabajo. Un problema importante en nuestra forma de crear es el uso de la herramienta de pensamiento incorrecta en el momento incorrecto. Las personas cambian de forma y adoptan distintos estilos de pensamiento, pero dos principios fundamentales se destacan en la forma en que tratamos de dar sentido a las cosas: el pensamiento serial y el espacial.
El pensamiento serial es lineal y se basa en cadenas de causa y efecto, como historias, argumentos y lógica. El pensamiento espacial se centra en la comparación, como mapas, diagramas, bocetos y disposiciones visuales.
Ninguna es mejor ni peor, ni más o menos cierta. Pero a veces nos enredamos en la causa y el efecto cuando en realidad deberíamos estar buscando similitudes. Otras veces notamos patrones sorprendentes cuando en realidad necesitamos explicar por qué son importantes.
La forma en que le damos sentido a las cosas determina nuestro rumbo. Cuando te acerques a cualquier cosa que estés intentando comprender, empieza por lo que crees que necesitas revelar. Luego, intenta cambiar de forma psychological y observa qué es lo que funciona.
En un mundo de una uniformidad asombrosa y de flujos culturales inestables y en rápida evolución, las tácticas que dejan espacio para la transformación, el cambio y la creación de nuestros propios caminos pueden ayudarnos a prosperar. Necesitamos todo tipo de diversidad (cultural, de biodiversidad y de concepts) para mantenernos resilientes. Esta flexibilidad psychological y diversidad interconectada, en lugar de una monocultura que lo consuma todo o una desconexión desenfrenada, puede garantizar que el diseño siga siendo una puerta a muchas posibilidades.
Scott Doorley y Carissa Carter son los directores creativos y académicos, respectivamente, de la Escuela de doctorado de StanfordSon coautores de Reunión mañana: Una guía para diseñar un futuro próspero (Ten Pace Press, 2024).
La ilustración es de Armando Veve.
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