Al igual que la ropa, la arquitectura y los interiores contemporáneos tienden a ser tan volubles como la moda, y las tendencias salen del espíritu de la época tan rápido como entraron. Y si bien ninguna estructura física puede suspender las implicaciones del tiempo, puede exudar un estilo distintivo y duradero. La casa vulcana, ubicado en un suburbio de Perth, Australia Occidental, es un ejemplo de esta sensibilidad ejerciendo un diseño que anticipa el potencial de crecimiento y los gustos de maduración de sus habitantes. La residencia está ocupada por una joven familia de cuatro miembros, clientes exigentes que orquestaron una colaboración creativa compuesta por el diseñador de interiores. Nickolas Gurtlerarquitecto Dorian Morelliarquitecto paisajista Tristán Peircey Edificio de vista de formulario. Un alcance en evolución conspiró con las restricciones pandémicas y los implacables problemas de la cadena de suministro a lo largo de la odisea de construcción de seis años en la que se forjó este hogar para siempre.
Detrás de la fachada sencilla y más allá del umbral de vidrio de caña se encuentra una lista de requisitos previos para la atemporalidad, desde la planificación del espacio hasta la decoración cuidadosamente seleccionada. Gurtler y Morelli comienzan con una programación configurada para delinear suavemente entre las divisiones públicas y privadas, analizadas en niveles comunitarios, de tocador y de sótano, al tiempo que brindan vistas puras en todas partes. Ya sea que se trate de líneas de visión claras sobre el dosel del bosque hasta el paisaje urbano de Perth o por un pasillo volumétrico hasta obras de arte en una pared decorativa, existe un potencial de descubrimiento a perpetuidad.
“Los espacios comunes están ubicados hacia el frente de la casa para maximizar las vistas, mientras que el ala de los niños se encuentra más atrás en un largo pasillo. Este enfoque crea una forma muy pure en la que los ocupantes y sus invitados interactúan con la casa”, cube Gurtler. «El nivel del sótano está más apartado, la ‘sala de vinos’ a la que se accede por una escalera de hormigón está diseñada para que los huéspedes sean conducidos hacia abajo en lugar de explorar de forma pure».
La narrativa visible se establece al ingresar, donde esas reglas de participación también se aplican a la materialidad. Los huéspedes son recibidos por pisos de concreto pulido que se extienden por la primera y la planta baja, allanando el camino para una serie de ingeniosas instalaciones e iluminación personalizada en acabados de níquel cepillado, latón pulido y bronce en bruto articulados contra paredes texturizadas. El vestíbulo presenta a los visitantes la iluminación mediante Atelier Areti adornado desde arriba un banco diseñado en los años 50 por Gastone Rinaldi para Sillón señora.
Al avanzar, el espacio se abre a un comedor y sala de estar casi completamente acristalados que se vuelven aún más dinámicos por la tensión entre la cocina monolítica situada frente a un elegante salón. Un techo de madera de teca se extiende sobre electrodomésticos de acero inoxidable, gabinetes grises franceses con manijas de puertas curvas personalizadas y encimeras de dolomita de la cantera de Bahía en Brasil, todos pidiendo ser útiles para preparar una excelente comida.
Un agujero en la pared adyacente a la cocina crea un óculo que ofrece una mirada literal al exterior mientras tira de la estructura de acero hacia la paleta de materiales de la arquitectura inside. En línea con esa geometría hay una lámpara colgante de níquel cepillado de Estudio de perfil perdido suspendido sobre la mesa de comedor personalizada de bronce y roble reunida por Jack Flanagan.
Frente a la ventana redonda hay geometrías rectilíneas integradas en la pared y terminadas en yeso veneciano blanco, que se acentúan con una celosía de teca que oculta el sistema de entretenimiento. Otros toques incluyen un aplique de bronce de Los Ángeles. Aparato y una alfombra creada por Reuber Henning desplegado debajo de los muebles por Charlotte Perriand y Mario Bellini. Cabe destacar el curvilíneo sofá modular de lana de colour verde militar del fabricante australiano. jardín Diseñado para adaptarse a configuraciones flexibles para generaciones de entretenimiento, ya sea para ocasiones formales o uso casual.
Frente a la sala de estar principal hay una especie de sala de juegos, que se abre al área de la piscina para crear un espacio adaptable que no quedará pequeño. Una alfombra lujosa de B-Corp Armadillo actúa como una suave almohadilla protectora para muebles cómodos y prácticos como la silla de cuero Togo de Michel Ducaroy para línea roseta.
A la que se accede por una escalera de hormigón pulido, la bodega convertida en salón y el vestíbulo crean una atmósfera más melancólica. La paleta de tostados, marrones y merlot inundados de una cálida luz de fondo permite una rica expresión del sofá de cuero suave diseñado por Mario Marenco frente a un par de sillas de nogal del arquitecto australiano. Daniel Boddam y mesa auxiliar por Jaime Hayóntodo ello escenificado para fomentar la conversación sobre una alfombra de Reuber Henning.
Un generoso acristalamiento acompaña la circulación por el resto de la residencia con vista a los elementos exteriores y ofrece una oportunidad para una contemplación tranquila cuando se topa con una iluminación-escultura como el aplique de cromo cepillado de Misplaced Profile Studio.
El ala de los dormitorios y el baño de los niños están ubicados a lo largo de un amplio pasillo y cuentan con accesorios adicionales de Misplaced Profile Studio, mármol jurásico y referencias geométricas adicionales. El baño de visitas y el tocador también utilizan un repertorio de materiales comparable al tiempo que presentan accesorios de hierro envejecido e iluminación de vidrio cromado de Rico Brillante Dispuesto.
Una segunda escalera que asciende al dormitorio principal y al baño celebra la circulación con una espiral híbrida y una forma escultórica convencional acentuada por una escultura de pared en un colour sangre de buey intenso obra de un artista radicado en Sydney. Enrique y un trío de apliques de pared en una amalgama de bronce en bruto y vidrio opalino del artesano de Nueva York. Creador aliado. En parte retiro privado, en parte escaparate, el espacio está equipado con estanterías para exhibir una vibrante colección de cerámica, vidrio y escultura con mucho espacio para crecer. casina sillas, una cama tapizada en lana colour carbón de Daniel Boddam y una lámpara de mesa de bronce de Henry Wilson dar una sensación reparadora.
El baño principal es una exhibición igual de materiales preciosos con un uso liberal de mármol de Elba, vidrio estriado y molduras de acero negro. El “glamdrobe” está equipado con iluminación de acento y de trabajo que hace que sea un placer vestir una identidad en evolución.
Es este tipo de diálogo entre disciplinas lo que promete longevidad. «Cada objeto fue seleccionado en función de su atractivo visible, estilo, durabilidad y resistencia», cube Gurtier. “Encargamos muchas de las piezas específicamente a fabricantes locales, lo que nos permitió implementar elementos que eran apropiados en escala y acabado para nuestra visión. Las selecciones hablan de la arquitectura modernista”, añade. «Hay una cierta sensación ‘relajada’ en muchos de los artefactos; queríamos elegir elementos que suavizaran las líneas limpias de la arquitectura, pero que también fueran táctiles, voluptuosos y cómodos».
Fotografía por Timothy Kaye.
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