La magistral renovación de una casa de 8,000 pies cuadrados al norte de Dallas ha convertido esta pieza ejemplar de la arquitectura de finales de la década de 1970 en una cápsula del tiempo repleta de obras de arte vibrantes con un fondo minimalista en un testimonio de la alegría física del modernismo brasileño. Marc McCollom, Josué Arrozy templo shipley (el arquitecto, el diseñador de interiores y el consultor de arte, respectivamente) sintetizan su experiencia para transformar un conglomerado de habitaciones en un plan espacial organizado y en expansión que refleja las amplias superficies exteriores y el audaz lenguaje visible de su época.
El modernismo brasileño es inherentemente orgánico, informado por los desafíos u oportunidades que presenta el entorno pure en una dependencia de materiales de origen native para lograr un equilibrio entre la sensibilidad de mediados de siglo y el estilo tropical sin la pompa y las circunstancias. Esta estructura de un solo piso abraza un arroyo nativo del sitio fomentando el diseño lineal inusualmente amplio, que está anclado por un espacio liveable hundido de dos niveles.
Las amplias líneas de visión y el dinamismo espacial producen vistas de alto impacto, ya que los huéspedes tienen una vista ininterrumpida desde la entrada a través de múltiples áreas de salón, la cocina y el comedor, hasta llegar al exterior. Una oficina, una suite de invitados, una suite principal y tres dormitorios adicionales completan el núcleo con una delimitación clara para mantener la privacidad. La propiedad también cuenta con una gran piscina con una sala de estar al aire libre adyacente, un área de juegos para niños del tamaño de un parque público y su propia cancha de tenis.
Los propietarios, una familia de cuatro personas originaria de la Ciudad de México, aportan una sensación de calidez y fantasía a la residencia, así como una extensa colección de objetos de arte y diseño que adornan el inside. Ciertamente no es una lista exhaustiva, algunas piezas de diseño notables incluyen aquellas de Faye Toogood, Jojo Corvaia, Oscar Niemeyer y Jorge Zalszupin, así como obras de arte de Joaquim Tenreiro y Sol LeWitt. Desde independientes hasta montados en la pared, los vibrantes coleccionables se destacan sobre un fondo neutro en una cuidadosa curación para un movimiento comparable al de un museo a través de la casa que es a partes iguales circulación y coreografía.
La extensa renovación da sentido al inside, alguna vez caótico, a través de intervenciones materiales bien pensadas, programación jerárquica y adiciones formales escaladas por expertos para una claridad arquitectónica renovada. «Debido a que los techos eran tan altos y los espacios tan grandiosos, presentamos algunas luminarias enormes para varias habitaciones», cube Rice. «Seguí expresando el punto de que necesitábamos algo que ocupara mucho volumen, pero que al mismo tiempo fuera algo diáfano y no ocupara espacio visible». Los ricos tonos de palo de rosa, maderas rojizas y piedra gris pietra proporcionan acentos llamativos en armonía con los suelos de roble blanco.
Guiados por un espíritu artístico, los colaboradores formaron los zarcillos para la conexión entre los visitantes, el arte y la arquitectura. El estilo contemporáneo aquí es minimalista, intercambiando decoración por obras de arte y escultura, con un enfoque explicit en el diálogo entre objetos personales preciosos y el tratamiento de superficies. «Queríamos que estos objetos de diseño fueran una característica importante del diseño common, pero que no dominaran por completo los espacios que habitan», añade Rice. «Por eso los materiales en la arquitectura y el diseño circundante se seleccionaron deliberadamente para que fueran complementarios».
Para obtener más información sobre los actores clave, visite marcmccollom.com, joshuaricedesign.comy templeshipley.com.
Fotografía por Nathan Schröder y Robert Tsai como se ha señalado; Producción por Karine Monie.