La magistral renovación de una casa de 8,000 pies cuadrados al norte de Dallas ha convertido esta pieza ejemplar de la arquitectura de finales de la década de 1970 en una cápsula del tiempo repleta de obras de arte vibrantes con un fondo minimalista en un testimonio de la alegría física del modernismo brasileño. Marc McCollom, Josué Arrozy templo shipley (el arquitecto, el diseñador de interiores y el consultor de arte, respectivamente) sintetizan su experiencia para transformar un conglomerado de habitaciones en un plan espacial organizado y en expansión que refleja las amplias superficies exteriores y el audaz lenguaje visible de su época.

Espacio de entrada y salón hundido Mesa de tamaño bronce fundido de Jojo Corvaia a través de Garde. Sillones Presidencial classic, mesa de centro Petalas y banco Onda de Jorge Zalszupin. Sofá FAO de Christophe Delcourt para Assortment Particulière. Mesa auxiliar Ciranda de Ricardo Fasanello. Silla Bedsa de Aequo a través de Garde. Pedestal de nogal torneado por Chris Lehrecke. Alfombra Oushak classic de Esmaili Rugs. Foto: Robert Tsai

Vista desde el espacio de entrada a través del salón hundido hacia la sala de estar elevada Foto: Robert Tsai
El modernismo brasileño es inherentemente orgánico, informado por los desafíos u oportunidades que presenta el entorno pure en una dependencia de materiales de origen native para lograr un equilibrio entre la sensibilidad de mediados de siglo y el estilo tropical sin la pompa y las circunstancias. Esta estructura de un solo piso abraza un arroyo nativo del sitio fomentando el diseño lineal inusualmente amplio, que está anclado por un espacio liveable hundido de dos niveles.

Sala de estar elevada Sillón Classic Alta de Oscar Niemeyer. Sillas Diz classic de palisandro de Sergio Rodrigues. Sofá lateral de Rikke Frost para Carl Hansen a través de Garde. Foto: Nathan Schroder

Junto a la sala de estar elevada, vista a través del salón hundido hasta la cocina Foto: Nathan Schroder
Las amplias líneas de visión y el dinamismo espacial producen vistas de alto impacto, ya que los huéspedes tienen una vista ininterrumpida desde la entrada a través de múltiples áreas de salón, la cocina y el comedor, hasta llegar al exterior. Una oficina, una suite de invitados, una suite principal y tres dormitorios adicionales completan el núcleo con una delimitación clara para mantener la privacidad. La propiedad también cuenta con una gran piscina con una sala de estar al aire libre adyacente, un área de juegos para niños del tamaño de un parque público y su propia cancha de tenis.

Comedor Luminaria Palindrome de RBW. Mesa de comedor classic de palisandro de guanabara de Jorge Zalszupin. Sillas de comedor classic de Edward Wormley para Dunbar. Espejo classic de Joaquim Tenreiro. Foto: Nathan Schroder
Los propietarios, una familia de cuatro personas originaria de la Ciudad de México, aportan una sensación de calidez y fantasía a la residencia, así como una extensa colección de objetos de arte y diseño que adornan el inside. Ciertamente no es una lista exhaustiva, algunas piezas de diseño notables incluyen aquellas de Faye Toogood, Jojo Corvaia, Oscar Niemeyer y Jorge Zalszupin, así como obras de arte de Joaquim Tenreiro y Sol LeWitt. Desde independientes hasta montados en la pared, los vibrantes coleccionables se destacan sobre un fondo neutro en una cuidadosa curación para un movimiento comparable al de un museo a través de la casa que es a partes iguales circulación y coreografía.

Vista de la cocina desde el espacio central Equipada con enchapado de teca y paneles texturizados en bronce de Varieties + Surfaces. Suelo de roble blanco. Mesa y sillas de comedor Roly-Poly de fibra de vidrio de Faye Toogood a través de Garde Foto: Robert Tsai
La extensa renovación da sentido al inside, alguna vez caótico, a través de intervenciones materiales bien pensadas, programación jerárquica y adiciones formales escaladas por expertos para una claridad arquitectónica renovada. «Debido a que los techos eran tan altos y los espacios tan grandiosos, presentamos algunas luminarias enormes para varias habitaciones», cube Rice. «Seguí expresando el punto de que necesitábamos algo que ocupara mucho volumen, pero que al mismo tiempo fuera algo diáfano y no ocupara espacio visible». Los ricos tonos de palo de rosa, maderas rojizas y piedra gris pietra proporcionan acentos llamativos en armonía con los suelos de roble blanco.

Dormitorio principal con zona de estar y chimenea Lámpara flotante de Ingo Maurer. Sofá angulado classic de Edward Wormley para Dunbar a través de Sputnik Fashionable. Sillones classic modelo 83 Nanna Ditzel de Sputnik Fashionable. Alfombra Coccoloba de Atelier Agahzadeh. Marco de chimenea de acero ennegrecido. Banco Blade y mesa de charla Buni de Jader Almeida. Foto: Nathan Schroder
Guiados por un espíritu artístico, los colaboradores formaron los zarcillos para la conexión entre los visitantes, el arte y la arquitectura. El estilo contemporáneo aquí es minimalista, intercambiando decoración por obras de arte y escultura, con un enfoque explicit en el diálogo entre objetos personales preciosos y el tratamiento de superficies. «Queríamos que estos objetos de diseño fueran una característica importante del diseño common, pero que no dominaran por completo los espacios que habitan», añade Rice. «Por eso los materiales en la arquitectura y el diseño circundante se seleccionaron deliberadamente para que fueran complementarios».

Espacio de oficina privado Lámparas Intention de Ronan y Erwan Bouroullec para Flos. Silla giratoria classic de Preben Fabricius y Jørgen Kastholm modelo FK84 de Sputnik Fashionable. Escritorio de Poltrona Frau. Alfombra de Atelier Agahzadeh. Sillón classic TG-15 de bronce de Katavolos, Littell y Kelley a través de Sputnik Fashionable. Puf de lino de Pauline Esparon a través de Garde. Foto: Robert Tsai
Para obtener más información sobre los actores clave, visite marcmccollom.com, joshuaricedesign.comy templeshipley.com.
Fotografía por Nathan Schröder y Robert Tsai como se ha señalado; Producción por Karine Monie.