diseñador surcoreano Lee Lee se basó en una película de anime de culto para su exposición Ghost within the Shell, que presenta sillas en su característico estilo anudado hecho con pipas de esponja y cuerdas de nailon.
El diseñador utilizó sillas de plástico que cubrió con sus diseños anudados para crear las piezas de la muestra, actualmente en exhibición en la Centro de arte SKWAT Kameari (SKAC) y Tokio.
«Primero formé una forma anudando tubos de esponja o cuerdas de nailon en la estructura de la silla, luego apliqué de cuatro a cinco capas de poliuretano para producir una textura más atrevida y llamativa». Sotavento dijo a Dezeen.
Lee, quien cube que los nudos «forman la base de mi trabajo», a menudo utiliza materiales industriales para crear formas y diseños de apariencia orgánica.
«El núcleo de mi práctica implica el acto de desmantelar y reconstruir las propiedades físicas del materials», explicó.
«Al hacer esto, incorporo mi contemplación y el tiempo acumulado (el ‘fantasma’) dentro de la forma completa: la ‘cáscara'», continuó Lee.
«Mi intención es llevar a los espectadores a descubrir lo desconocido dentro de lo acquainted y transmitir la belleza formal orgánica que creo».
Sus brillantes sillas Ghost within the Shell, que se mostraron en varias filas en el espacio de la galería de SKAC, parecen estar cubiertas con tejidos de gran tamaño.
Si bien la mayoría de las sillas fueron diseñadas en un colour amarillo beige pálido que recuerda a la lana pure, unas pocas sillas seleccionadas presentan tonos metálicos que evocan una cota de malla.
La colección de la exposición se inspiró en la icónica película de anime Ghost within the Shell, basada en la serie manga del mismo nombre, que explora la evolución y la conciencia de las máquinas.
«Este trabajo está vinculado a Ghost within the Shell», dijo Lee. «Es una de las animaciones que más me gustaban durante mi época de estudiante y sus temas están entretejidos en este proyecto».
Al lado del espacio de la galería SKAC, dentro de la librería y tienda de discos del centro de arte, Lee también exhibió su Serie O.
Otra colección de asientos, diseñada en colaboración con el fabricante de aluminio de Corea del Sur. Formatoque producirá y venderá la línea.
Las sillas geométricas de Lee recibieron su nombre por los recortes circulares que aparecen en los respaldos y las patas del diseño.
«La ‘O’ se resiste a una definición única», dijo el diseñador. «Puede sugerir ciclo, infinito o conexión; o, para algunos, se lee como cero, círculo o simplemente la letra O».
«Abierta a la interpretación, la forma se extiende a través del lenguaje y la percepción, expandiéndose como un universo de posibilidades infinitas».
Las sillas, que están hechas de encofrado de aluminio reutilizado, tienen un diseño escultórico con el que Lee y SKAC jugaron mostrándolas una al lado de la otra y espalda con espalda.
«La colaboración con un fabricante de materiales de construcción de aluminio me llevó naturalmente a explorar el aluminio reciclado», explicó Lee.
«Creo que el proceso de cortar y unir estos materiales de construcción existentes me permitió descubrir formas únicas y atractivas».
SKAC también mostró recientemente rincones de lectura con muebles de Herzog & de Meuronmientras que Lee ha creado previamente muebles con incrustaciones de cerezo y cobre. el period preseleccionado como Diseñador del año en los premios Dezeen 2025.
La fotografía es de Daisuke Shima.
Ghost within the Shell y O Sequence se exhibirán en SKAC hasta el 15 de febrero de 2026. Para más exposiciones, charlas e inauguraciones globales en arquitectura y diseño, visite Guía de eventos de Dezeen.
