Cuando Jun Aizaki Period un niño que le encantaba construir casas con ladrillos de Lego y dibujar espacios imaginarios. Viaja con su padre, que period periodista, dejó una impresión duradera en la joven creatividad. «Ver la comida, la arquitectura, la energía, provocaron una curiosidad sobre el mundo que se quedó conmigo desde entonces», cube. «Sin esa exposición temprana, podría haberme quedado en Japón, y mirando hacia atrás, parece que esas experiencias ayudaron a construir las bases para mi vida en el diseño».
A pesar de que Aizaki ocasionalmente soñaba con convertirse en un artista de manga, siempre quiso ser arquitecto. Finalmente se mudó a Brooklyn, Nueva York, y recibió su licenciatura del Instituto Pratt. Fue diseñador en Rockwell Group, y luego en 2004 fundó su estudio multidisciplinario Cremadonde se enfoca en una variedad de proyectos, desde interiores de hospitalidad hasta diseño de productos.
Jun Aizaki de crema x Foto: Taran Wilkhu
Aizaki es tanto un narrador como un diseñador. Su enfoque holístico asegura que cada elemento hable al otro para mejorar la interacción de un individuo dentro de un espacio o su conexión con un objeto. La inspiración proviene no solo de los lugares favoritos, sino también de la clientela o su familia extendida de artistas y fabricantes.
Nunca menos concepts, Aizaki usa métodos analógicos y digitales para reducirlos rápidamente. Todavía lleva cuadernos de papel tradicionales porque cree que escribir a mano es poderoso. También usa la aplicación de ilustración procreación en su iPad para poder moverse fácilmente entre texto y dibujos, desde patrones hasta diagramas arquitectónicas.
Aizaki también abraza el artesanal a través de la cerámica, que ha explorado desde sus días de estudiante. Aprecia que esta artesanía, a diferencia de la arquitectura, es completamente táctil debido a cómo uno da forma a una forma con sus propias manos. Sin embargo, los dos tienen una similitud sorprendente. «Ambas prácticas comparten una imprevisibilidad común», señala. «Puede diseñar con cuidado, pero el resultado closing depende del materials, la química y el trabajo en equipo. Ese espíritu de colaboración es lo que hace que estos procesos imply tan gratificantes para mí».
Hoy, Jun Aizaki se une a nosotros para Viernes cinco!
Foto: Cortesía de Jun Aizaki
1. Mi motocicleta
He tenido motocicletas para toda mi vida. Para mí, se trata de libertad, movilidad y, lo más importante, poder moverse rápidamente y hacer las cosas. La movilidad, ya sea una motocicleta, una Citibike/Lime o el transporte público, es muy importante para cómo vivimos. Cualquier cosa que te atraiga me fascina. Eventualmente me encantaría trabajar en proyectos relacionados con el transporte: es una parte tan very important de la vida urbana y una extensión pure de cómo el diseño puede dar forma mejor a las comunidades más conectadas.
Foto: Cortesía de Jun Aizaki
2. Colección de cuchillos
Este cuchillo tradicional ha estado conmigo desde que lo tomé de mi casa acquainted en Japón. Lo que me encanta es lo confiable que es. Es increíblemente agudo y sin esfuerzo preciso. Cuando una herramienta se agudiza bien y puede depender de ella por completo, es una gran sensación. Es un objeto hermoso, easy y discreto, pero lleno de significado. Cada vez que lo uso, me recuerda el valor de la artesanía: precisión, disciplina y la fuerza tranquila de algo hecho con cuidado.
Kurzgesagt crea movies bellamente animados que explican temas complejos de una manera accesible y visualmente convincente. Uno de sus movies que se quedó conmigo es «¿Qué es la vida?» – Adquiere preguntas enormes y filosóficas y las hace tangibles. Siempre me han atraído las formas de contar historias que simplifican la complejidad del mundo, y su trabajo combina diseño, ciencia e imaginación de una manera que sea juguetona y profunda.
Foto: Cortesía de Jun Aizaki
4. Yunomi
Mi agradecimiento por la cerámica tiene raíces profundas. La ciudad natal de mi madre, Hagi, en el suroeste de Japón, es famosa por su cerámica Hagiyaki, uno de los cuatro estilos históricos de cerámica en Japón. Este en explicit fue uno que mi padre usó mucho. Es un objeto easy y hermoso, que muestra la pátina de uso: grietas, marcas de los dedos del fabricante, capas de tiempo. A propósito imperfecto. Este vino en un par y accidentalmente había roto uno cuando period niño, por lo que es aún más significativo que tenga el restante conmigo ahora. Hoy, mi conexión con la cerámica, tanto hacer y coleccionar, me vincula a esa historia y tradición, y es algo que sigo explorando a través de mi propio trabajo y pasatiempos.
Foto: Cortesía de Jun Aizaki
5. Plantas
Mantengo las plantas alrededor de mi espacio de trabajo porque son un recordatorio pequeño pero constante de la resiliencia y el crecimiento. Es fascinante para mí cómo una hoja easy puede caerse y comenzar a cultivar raíces por sí sola. Para mí, las plantas son divertidas de cuidar, y agregan un pedazo de naturaleza a la vida diaria. Esa conexión con la naturaleza también juega un papel importante en nuestro trabajo en Crème, donde siempre tratamos de traer elementos naturales a nuestros diseños siempre que podamos.
Obras de June Aizaki y Crème:
Foto: Brian Ferry
Pueblo de Brooklyn
La renovación de esta casa en Brooklyn es un estudio sobre moderación, honestidad materials y artesanía en capas. El exterior presenta un revestimiento de secoya recuperado de una antigua torre de agua, estableciendo el tono para un diseño enraizado en la calidez y la intención tranquila. En el inside, las influencias japonesas tradicionales se tejen a través de un marco contemporáneo, creando un espacio que equilibra la textura, la luz pure y la simplicidad reflexiva. Una pequeña casa en el árbol escondida en el jardín trasero agrega una capa juguetona e inesperada.
Foto: Chris Collie
El proyecto de calabaza
El Proyecto Gourd es una iniciativa innovadora de Crème que explora el uso de calabazas cultivadas en moldes para crear vasos funcionales y biodegradables como tazas y matraces. Este proyecto reinventa una artesanía centenaria a través de una lente moderna, con el objetivo de producir alternativas sostenibles, renovables y compostables a los productos de plástico de un solo uso.
Cortesía de la crema
Puente de madera
La propuesta de Crème para el puente de madera prevé un puente que conecta Greenpoint de Brooklyn y la ciudad de Lengthy Island de Queens. Diseñado para mejorar el tránsito de peatones y crear espacios verdes, el puente tiene como objetivo fomentar la conexión de la comunidad y proporcionar un viaje más seguro y agradable para los ciclistas y los peatones.
Foto: Taran Wilkhu
Sheraton Kagoshima
Sheraton Kagoshima es el primer resort de marca internacional del área. El equipo de diseño se inspiró en la cultura de la región, incorporando elementos de la historia y las tradiciones del área en el diseño. Las obras de arte a diferentes escalas, materiales ricos con tonos y texturas naturales crean una extensión de la ciudad con espacios comunitarios atractivos que permiten a los visitantes relajarse, reunirse o trabajar.
Foto: Erin Holsonback
Redfarm Austin
Crème trajo la versión juguetona de Redfarm, impulsada por el mercado, a Austin con un diseño que se siente fresco, enérgico y comunitario. Utilizando materiales refinados y elementos de diseño, el espacio asiente tanto al área native como a las diversas influencias culturales de Redfarm, creando un entorno animado que complementa el menú innovador del restaurante.
