Joya Nandurdikar Tiene mucho en su país de origen para inspirarla, especialmente los objetos y las técnicas olvidadas que tienen siglos de antigüedad. Ella cree que el diseño no es solo una forma de expresión, sino también una herramienta para la preservación cultural que utiliza en su propia práctica. «Hay un vasto y diverso panorama de materiales, habilidades e historias en toda la India, y las posibilidades se sienten infinitas», cube Nandurdikar. «Reimaginar estas manualidades en un entorno contemporáneo no solo es creativamente satisfactorio, es una forma de reintroducirlas y reinterpretarlas para un público más amplio».
En 2001, Nandurdikar y Amrita Guha fundaron la empresa con sede en Nueva Delhi Diseño sin títulocon énfasis en el lujo responsable. Con un enfoque personalizado para cada proyecto, Nandurdikar alienta un intercambio dinámico entre su equipo y los artesanos a crear interiores que combinen elementos de tradicional y moderno.
Joya Nandurdikar
Los socios decidieron traer el mismo espíritu al reino del producto, por lo que se lanzaron Furgonomía En 2022, una línea de muebles. El dúo trabaja con artistas para ofrecer piezas a medida hechas de mármol, madera y incrustaciones de piedra. La colaboración está en el corazón del proceso creativo de Nandurdikar, y encuentra magia en los garabatos hechos o la risa compartida en una taza de té.
Es en estos momentos de energía colectiva que algunas de las concepts más inesperadas y significativas de Nandurdikar cobran vida. Sin embargo, la diseñadora también aprecia la quietud de su espacio private, donde puede fundir y abrazar lo que llama «alegría tranquila».
Algún día a Nandurdikar le gustaría explorar la curación. Ella está especialmente interesada en el diálogo entre historias y problemas contemporáneos. «Es un campo que me emociona por su potencial para exponerme a un rico tapiz de pensamientos y mentes imaginativas», señala. «La thought de dar forma a las narrativas a través del arte y provocar emociones o reflexiones en un espectador, se siente increíblemente poderosa para mí».
Hoy, Joya Nandurdikar se une a nosotros Viernes cinco!
1. Instalación de arte
Hay algo profundamente convincente en cómo las narraciones y motivos tradicionales se reinventan a través de un lenguaje escultórico contemporáneo. Esta instalación es una combinación perfecta de escultura moderna y arte mural, una forma de artesanía pintada de Kerala. La materialidad es una combinación de latón patinado con figuras pintadas.
2. Diosa
El ídolo de una diosa que admiro profundamente, y eso refleja profundamente quién soy y de qué soy capaz. Otorgado con el nombre de una diosa, camino en su esencia. Su poder agita mi alma y es la fuerza detrás de todo lo que creo. Ella se levanta, dorada en fuego y oro. Ella es la oración y el grito de guerra, la celebración y la conquista.
3. En el agua
Desearía que todas mis noches pudieran ser como la que pasó en un bote, navegando suavemente a través de las aguas sagradas de los Ganges. La suave ondulación del río debajo de mí y los tonos dorados del anochecer que reflejan en su superficie alimentan mi alma y me calman con la mente de las pocas cosas que pueden.
4. Gabinete del siglo XIX
Me enamoré de este fabuloso mueble durante mi visita al Rijksmuseum. Una creación exquisita que knowledge de 1867 fue impecablemente diseñada y creada para Charles Guillaume Diehl. Sus intrincados detalles, proporciones refinadas y su elegancia capturan la esencia de la artesanía del siglo XIX con un encanto atemporal.
5. órgano de tubería
Durante mi visita a una capilla en Milán, descubrí un majestuoso órgano de tubería que instantáneamente agitó una sensación de nostalgia, recordándome el armonio que una vez aprendí a jugar y el piano mi hija ahora juega. El órgano, con su imponente presencia y profundidad resonante, ha sido ampliamente utilizado en la música clásica desde el Renacimiento hasta hoy.
Obras de Joya Nandurdikar y diseño sin título:
Foto: Avesh Gaur
Anúrglaha
El piso de Anugraha, un proyecto residencial en el sur de Delhi, está adornado por detalles de terrazo diligentes con una composición de piedra y latón, en el fundido in situ. La artesanía exquisita se celebra en este detalle, donde cada fragmento colocado meticulosamente forma una mezcla armoniosa de texturas, colores y materiales, creando una declaración audaz que outline las narrativas espaciales.
Foto: Diseño sin título
Katha Tarana
La pared principal de 40 pies en el salón de la residencia Katha Tarana está animada por un mural de marquetería de madera de Mysore con la historia de Ashwakatha como un símbolo auspicioso, instalado en regalia tradicional y parecido a un rompecabezas. La mesa de café de FurGonomics, llamada Elemental Alchemy, una obra de arte, también aparece en el centro del espacio, celebrando la curva cincelada de los bordes, incorporando piezas de madera de enviornment combinadas con jade, cerámica y arenisca de enviornment india. Las dos piezas de arte se parecen a los rompecabezas, unidos con una ingeniosa interacción de elementos.
Foto: Nivedita Gupta
Río
En el corazón del vestíbulo de ABHA hay una característica fascinante de agua, diseñada para encarnar la generosidad y la abundancia espiritual. Las losas monumentales de piedra forman su fundamento, adornada con latón y plata Khadau, bendecida por Guruji. Cada elemento está intrincadamente inscrito con el guión sagrado Pali, sus palabras que fluyen con sabiduría atemporal.
Foto: Ashish Sahi
Hogar urbano
El marco se establece como una paradoja, con una instalación de luz de origami de Ankon Mitra y una escultura fría de Subodh Kerkar. Estas dos instalaciones crean un contraste sorprendente tanto en colour como en la emoción, una que exude un encanto picante, el otro tan ligero como una pluma.
La instalación presenta el arte Gond del artista aclamado y galardonado a nivel nacional Venkat Shyam, presentada como parte de la iniciativa Craft Clusters de FurGonomics, un programa dedicado a contemporizar las artesanías tradicionales. Cada pieza contribuye al ambiente con profundidad e intriga, invitando a la exploración y la contemplación.
Foto: Nivedita Gupta
Pravaah
A pesar de la luz pure limitada, el trabajo de celosía de Cachemira Pinjrakari transforma el comedor del sótano de Pravaah, un proyecto residencial en Nueva Delhi, en un ambiente de joya. La intrincada carpintería filtra la luz limitada, lanzando un brillo cálido por toda la habitación.
Lovely el comedor se encuentra la consola Kriya de Furgonomics, diseñada con una sorprendente combinación de técnica Dokra y materiales de monolito, que representa el delicado proceso de desarrollo y transformación. La calidad táctil de la repisa, que recuerda a una mancha de humo o una suave brisa, evoca una sensación de etéreal, que sirve como un elemento funcional pero también como una declaración escultórica.
