Las 50 concepts de diseño publicadas recientemente que realmente necesitas saber libro incluye ensayos que siguen la evolución de diseño desde el siglo XIX hasta la actualidad. Aquí, su autor elige cinco concepts de diseño clave.
Lo último en una serie de 50 libros de ideasel 50 ideas de diseño que realmente necesitas saber tiene como objetivo cubrir una amplia gama de conceptos de diseño y hacerlos accesibles al lector no especializado interesado.
«Sus 50 concepts tal vez podrían describirse mejor como una mezcla de movimientos, medios, conceptos, procesos, técnicas de gestión y estrategias de advertising and marketing, todos presentados de una manera, con suerte, reveladora y agradable», dijo a Dezeen su escritor, John Jervis.
«Mi razón basic para abordar esto sería, posiblemente, la de que period una oportunidad para presentar algunos temas clave de diseño al lector (y a mí) de una manera accesible, al mismo tiempo que agregaba un poco de sombra para indicar que a menudo hay hay más en el diseño de lo que se ve inmediatamente a easy vista, o lo que confronta el lector de Wikipedia.»
Aquí, Jervis selecciona cinco de esas 50 concepts, las cuales, según él, «me hicieron detenerme por un momento mientras escribía y cambiar un poco mi guión previsto».
Museos de Diseño
«Incluir museos de diseño en el libro fue un poco forzado, pero estas instituciones han reflejado –e influenciado– las concepts contemporáneas sobre el diseño en un grado enorme.
«La fundación de Londres Museo de Victoria y Alberto en 1851, al desviarse algunas de las ganancias de la Gran Exposición para comprar el «diseño correcto», se produjo un número asombroso de réplicas en todo el mundo: Viena, Buenos Aires, Praga, Sydney, Chicago, Oslo, and many others.
«La mayoría compartía el objetivo de mejorar el gusto del público y la producción manufacturera: el Museum für Kunstandwerk de Leipzig, por ejemplo, anunció su objetivo de ‘tomar medidas contra las costumbres arcaicas y la patética mediocridad de la industria alemana’.
«Explorando los giros y vueltas de los años siguientes: el impacto del diseño industrial y el modernismo, la influencia de la ciudad de Nueva York Museo de Arte Modernoel estatus fluctuante del curador y la exposición, la llegada del «alto diseño» y (más recientemente) la mentalidad de «el diseño lo es todo», explica mucho sobre cómo el diseño alcanzó su elevada posición precise, y definitivamente merece un libro de este tipo. propio.»
Diseñar para jugar
«El papel de un texto introductorio es, en basic, ser desapasionado, por lo que éste vuelve a contar la historia de los juguetes modernistas: coloridos bloques bauhausianos y animales abstractos destinados a alimentar la imaginación y la creatividad con juegos abiertos, en lugar de imitar el mundo adulto, o encerrarse en historias existentes.
«Sin embargo, el mercado para estos objetos de madera perfectamente elaborados ha sido durante mucho tiempo el de los padres o padrinos. Los juguetes con los que realmente juegan los niños, como los fenomenalmente exitosos juguetes de Star Wars producidos en masa en Hong Kong a partir de los años 1970, tienden a venir equipados con universos completamente formados y narrativas apasionantes.
«La trayectoria seguida por el juguete modernista más famoso de todos – Lego – prueba el punto. El singular enfoque de la compañía en sus coloridos bloques universales, introducidos en la década de 1950, duró sólo un par de décadas. A medida que florecían rivales inteligentes, introdujo ‘temas’ para competir (Espacio, Castillo, Piratas, and many others.), cada uno con bloques especializados e instrucciones definitivas.
«Le siguieron Star Wars y Harry Potter, y finalmente el propio universo cinematográfico de Lego. El sueño modernista de jugar había sido reemplazado por alegres cajas de plástico, pero hoy todavía veneramos un montón de adornos de madera polvorientos. A veces el diseño es confuso».
Craftivismo
«Una de las ‘concepts’ más simpáticas del libro, con una historia que se remonta a las sufragistas y más allá, el craftivismo (un término acuñado por Betsy Greer en 2003) ha sido llamado ‘protesta para los introvertidos’. Utilizando habilidades a menudo denigradas como Como el bordado y el tejido, quienes luchan contra la intensidad de la desobediencia civil y las marchas de protesta pueden contribuir a los movimientos sociales, haciendo oír sus voces.
«El ejemplo más famoso, Proyecto Pussyhat de 2017dio lugar a la emotiva visión de un mar rosa en la capital de Estados Unidos, mientras decenas de miles de manifestantes llevaban sombreros basados en un patrón descargable, algunos tejidos por ellos mismos, otros por simpatizantes de todo el país.
«Donald TrumpLa durabilidad política de Trump, a pesar de esta poderosa protesta contra su toma de posesión y su lenguaje, sugiere que en el panorama fracturado precise, convertir la artesanía en craftivismo puede no tener los resultados deseados. Al igual que con el respaldo de celebridades, la etiqueta de élite liberal puede ser altamente destructiva incluso para las mejores intenciones».
artwork déco
«La mayoría de las entradas del libro vienen con un panel lateral: sobre un objeto ejemplar, una exposición, un individuo, un grupo o incluso una concept. art décoes el transatlántico. Realmente no los había considerado antes. No parecen reales, existen sólo como escenarios extravagantes para películas de época o siluetas magníficamente elegantes en carteles retocados. Pero eran reales y extraordinarios.
«Subvencionado por el gobierno francés, el SS Normandie recurrió a destacados artistas, arquitectos y diseñadores para sus opulentos interiores artwork déco. El comedor acristalado de Pierre Patout, por ejemplo, period incluso más largo que su famoso modelo en Versalles.
«Hoy en día, parece inevitable que el modernismo continúe definiendo nuestro mundo. En 1932, cuando se lanzó el SS Normandie y una Bauhaus enferma luchaba por conseguir que se fabricaran algunas sillas, este coloso expresaba internacionalismo, viajes, estilo, industria y modernidad. Expresaba la máquina y el futuro. Quizás, si las cosas hubieran tomado (bastantes) giros diferentes, estaríamos viviendo en un mundo artwork déco».
La Bauhaus
«Al escribir este libro, disfruté enormemente revisando los movimientos de diseño antiguos y nuevos, saliendo de la experiencia con una admiración renovada por sus protagonistas y obras.
«Pero, sobre todo, me enfrentó al extraordinario logro de la Bauhaus durante sus quince años de existencia, desde 1919 hasta 1933, ¡sólo 15 años! Y eso sin mencionar su influencia en la educación y la industria a medida que sus maestros, estudiantes y discípulos se expandieron por todo el mundo.
«El impacto y la importancia de la Bauhaus se dan por sentado, hasta el punto de que se ha vuelto casi invisible. Fue saludable recordar la mezcla incomparable de experimentación práctica e intelectual, compromiso, radicalismo, productividad, rigor, libertad y alegría. que surgieron de sus talleres, elementos evidentes en otros movimientos, pero nunca todos juntos, y no fueron capturados en mi texto, por mucho que lo intenté. Así que la mayor parte de mi avance se produjo en una pequeña mesa auxiliar negra con patas de acero tubular.
