El artista Jobe Burns ha completado la renovación de un de 300 años cortijo en suroeste Inglaterratransformándolo en una casa diseñada para celebrar su identidad rural y sus detalles de tiempo.
Quemaduras Acababa de completar su título en diseño espacial en Chelsea Faculty of Artwork en 2019, cuando el cliente se le acercó para echar un vistazo a una propiedad rural que habían comprado recientemente.
Las conversaciones iniciales sobre un cambio en la decoración se convirtieron en un proyecto más holístico destinado a devolver la granja a su antigua gloria después de décadas de renovaciones de calidad inferior.
Según Burns, el resumen suelto se centró en crear un hogar con un estilo altamente private donde el cliente pudiera relajarse y escapar del estrés de la vida cotidiana.
«En términos del estilo de vida que querían llevar aquí, se trataba de desacelerar», dijo el diseñador a Dezeen. «No es un hogar inteligente con mucha tecnología; todos los interruptores son mecánicos, por lo que se siente como retroceder en el tiempo».
El proyecto implicó reorganizar el inside oscuro y estrecho para crear una serie de espacios más funcionales que retienen aspectos del personaje del edificio authentic.
Una encuesta inicial descubrió problemas estructurales que causaron retrasos y, junto con una decisión posterior de extender la propiedad, contribuyó a una línea de tiempo que terminó estirando a casi cinco años.
La primera fase implicó eliminar elementos innecesarios y abrir la planta baja para traer más luz. También se eliminaron los techos en ambos pisos para exponer las vigas del techo originales.
El diseño de seis dormitorios se redujo a cuatro habitaciones, con una de las habitaciones originales convertidas para crear un baño y un vestidor para la suite principal.
Un antiguo armario de abrigo resultó ocultar una entrada a una bodega previamente no descubierta que comprende dos habitaciones de ladrillo que fueron restauradas como parte del proyecto.
Durante la renovación, Burns logró retener características como las puertas de roble, pisos y vigas, al tiempo que introdujo accesorios y muebles que contribuyen a la sensación ecléctica de la casa.
«Cada vez que estábamos construyendo algo nuevo, el objetivo period tratar de hacer que se sintiera lo más antiguo posible», sugirió. «Hay tantos momentos únicos en los que los materiales u objetos que utilizamos agregan una nueva capa de historia a los espacios».
Para lograr el nivel de detalle y acabado requeridos, Burns colaboró con un equipo de contratista native de padre e hijo especializado en proyectos de renovación, cuya experiencia con los métodos de construcción tradicionales guió muchas de las decisiones de diseño.
«Tuvimos la suerte de tener a estos tipos que entendieron cómo se habrían hecho las cosas hace 200 años», agregó. «Detalles, como garantizar que la lima utilizada en el mortero coincida con el shade authentic, marcan una gran diferencia en un proyecto como este».
El uso de materiales que incluyen paredes lavadas con lima, yeso pulido y piedra expuesta le da al inside una sensación cálida y táctil que se ve reforzada por detalles como las paredes suavemente curvadas y los retornos redondeados en la ventana revelan.
La paleta de colores en toda la propiedad se extrajo de las referencias proporcionadas por el cliente durante sus viajes, junto con la propia pasión de Burns por los tonos audaces.
«En mi práctica artística, uso muchos colores de alto contraste y saturados, así que quería llevarlo a este proyecto», explicó. «Ayuda a equilibrar los espacios porque si todo se silenció, se habría sentido demasiado monótono».
En la planta baja, los espacios comunes que incluyen la cocina y el comedor muestran en su mayoría tonos neutros y texturas naturales destinadas a crear un ambiente más tranquilo para relajarse y socializar.
Las áreas más íntimas cuentan con colores más ricos, como el baño de tonos de terracota y una habitación renderizada principalmente en negro que contiene solo una chimenea y un piano.
El shade también se introduce en forma de ventanas de vidrieras recuperadas que Burns había restaurado. El vidrio se incorpora a una puerta y una abertura arqueada que crea una conexión visible entre la cocina y el salón.
Algunos de los muebles y la decoración fueron tomados de la colección del cliente, mientras que otras piezas se obtuvieron para el proyecto con la ayuda del estilista Hanna Ali.
Los hallazgos destacados incluyen un tono colgante del diseñador Carlo Nason y una lámpara de pie azul de vidrio comprada en un viaje a Italia. La lámpara de lámpara de vidrio Murano en la sala de estar originalmente pertenecía a la madre de Burns, y algunas de las propias esculturas del artista también aparecen en las habitaciones.
Los elementos reutilizados aparecen en toda la casa, incluidos los azulejos recuperados del techo authentic que ahora forman la base de la chimenea. Los árboles caídos del jardín se usaron para crear mesas y estanterías.
Burns afirmó que la respuesta emocional del cliente al ver el resultado remaining hizo que los años de progreso lento valieran la pena, y agregó que el proyecto también alteró su propia forma de pensar sobre el espacio y los edificios históricos.
«Siempre me ha interesado las culturas materiales como una forma de resonar con el lugar, a través de la textura, el shade y la materialidad como una forma de hacer preguntas sobre la identidad: lo que significa ser británico, lo que hemos heredado y lo que queremos llevar adelante», concluyó.
«Este proyecto fue una forma de rastrear que a través de la forma construida, fundamentando algo contemporáneo en una historia larga y tranquila. Dejar que el pasado esté presente y dándole nueva forma».
Otros proyectos recientes de granja en Dezeen incluyen un Casa de campo galés con extensiones revestidas de alerce y una granja renovada en la Toscana.
La fotografía es de Felix Speller.
