La proliferación de exposiciones de múltiples diseñadores que mostraban variantes de un solo objeto permitió que el trabajo de numerosos diseñadores locales y emergentes ocupara un lugar central durante NYCxDiseño semana, escribe el editor estadounidense de Dezeen Ben Dreith.
Si bien muchas de las salas de exposición de Madison Avenue celebraron eventos con diseño de muebles europeos contemporáneos, muchos curadores locales optaron por formatos que permitieran mostrar el trabajo de muchos diseñadores en un solo lugar.
De estos espectáculos, algunos de los mejores fueron aquellos que adoptaron un enfoque de variación de un objeto, donde se pidió a docenas de diseñadores que crearan un solo género de objeto. Estos incluyeron el Espectáculo Head Hi Lamp en Tribecaque presentó lámparas de 54 diseñadores en una amplia gama de estilos, temas y consideraciones, condensadas en una forma única y trillada.
El Lamp Present se celebró durante sólo unos días en un loft del centro de la ciudad y atrajo a cientos de visitantes a pesar de la falta de obras llamativas de gran escala o pantallas LED (aunque, como durante Semana del diseño de Milánhubo esperas, incluso con el sistema de franjas horarias que emplearon los curadores este año).
Todos los objetos estaban a la venta y la mayoría eran relativamente asequibles. Muchos de ellos eran divertidos, incluso kitsch, como un par de lámparas de copa de martini del diseñador de Brooklyn. Jessie Lee.
«La importancia del espectáculo de lámparas es que el objetivo principal es la creación de este objeto más que la comercialización de este.» cabeza hola dijo a Dezeen el cofundador Álvaro Alcocer.
Según los curadores, el formato permite la participación de nuevos diseñadores, pero también ofrece limitaciones y una oportunidad de experimentar para las personas que trabajan fuera del objeto en specific, en este caso la lámpara.
La restricción también funciona para destilar los matices entre diferentes sensibilidades, algo que puede no ser tan comunicativo en una vitrina con objetos más grandes, o incluso en la configuración típica de una feria, donde muchos objetos están divididos por stands y secciones repetitivas.
Otro evento que lo demostró, aunque desde una posición más explícitamente comercial, fue el lanzamiento de la empresa de {hardware} petra por Sitio no visto fundadora Mónica Khemsurov.
Para la primera exposición de Petra, Khemsurov contó con 27 diseñadores que aplicaron sus tiradores a armarios y cajones de las colecciones de Website Unseen. Khemsurov se sintió motivada a crear la colección porque cree que nadie «trata el {hardware} como objetos de diseño contemporáneo».
Ha tomado el espíritu de la feria de múltiples diseñadores y lo ha llevado a una marca, una decisión motivada por el hecho de que muchas marcas ofrecen sólo una «estética» de herrajes y por un amor private por las «manijas de puertas esculturales modernistas».
Este tipo de enfoque de múltiples diseñadores/objeto único permite la experimentación y la expresión en aspectos del hogar que a menudo se pasan por alto, explicó Khemsurov.
«Creo que siempre ha sido un enfoque fashionable, incluso antes de este año, porque le da al diseñador/participante un resumen enfocado, pero también les permite enloquecer con su propio punto de vista y enfoque», le dijo a Dezeen.
«Así que cada objeto tiene su propia personalidad, pero el resultado es un espectáculo cohesivo y fácil de abordar y comprender», continuó.
«Todo el mundo entiende lo que es un cuenco para servir, no es necesario explicárselo ni contarles ninguna historia complicada, pero ver tantas versiones inesperadas y totalmente diferentes, una al lado de la otra, es una sorpresa muy agradable y puede Amplia tu thought de lo que puede ser este objeto acquainted.»
Por supuesto, al igual que con el present Head Hello, presentar tantos diseñadores independientes dentro del present también presenta una oportunidad promocional única, dado que muchos de los diseñadores incluidos tienen sus propios seguidores en las redes sociales.
Centrándose en lo social y comunitario de este tipo de curadurías de múltiples diseñadores/objetos únicos, hubo una cena y fiesta comisariada por Supercasa el fundador de la galería Stephen Markos y el diseñador de Los Ángeles Caleb Engstrom.
Llamado Let Them Eat Off the Plate, el «espectáculo de una sola noche» presentó platos de 50 diseñadores, dispuestos encima de una mesa grande. Luego, la galería se abrió para una fiesta con la mesa (y los restos del merengue recién comido) a la vista.
«Creemos que es un concepto muy democrático en todos los aspectos», afirmaron los comisarios.
«No se requiere un gran presupuesto de producción ni un gran espacio físico para producir una placa, por lo que esto nos llevó a un grupo muy diverso de artistas y diseñadores para la exposición».
«Los espectáculos de múltiples diseñadores unen inherentemente a las personas, pero creo que el ímpetu para nosotros, específicamente para nuestro espectáculo, fue crear algo un poco fugaz o momentáneo con calidez y corazón en su núcleo, algo que no esté totalmente impulsado por el capital».
Otros espectáculos en este sentido incluyeron una exhibición en la tienda del fabricante. Talleres metalúrgicos de Brooklynque presentaba cucharas creadas por 21 diseñadores.
Incluso fuera del tema del objeto único, muchos de los espectáculos de esta semana parecieron alejarse de la grandeza, la ostentación o las definiciones de ruta del diseño.
También cabe señalar que muchos de los programas mencionados aquí no aparecieron en el sitio oficial. NYCxDiseño calendario. Sin embargo, una que sí lo hizo fue la sección de souvenirs del espectáculo.
Comisariada por Cool Searching y Socios Boym, El espectáculo del recuerdo en un centro comercial Hudson Yards presentaba pequeñas destilaciones de Nueva York, desde un silbato diseñado para producir el mismo tono que el metro y una chuchería hecha con dispensadores nasales del medicamento Narcan para prevenir las sobredosis.
Cosas inútiles, en su mayor parte, pero potentes en su capacidad de condensar algo específico sobre la localidad en un objeto, como suelen hacer los souvenirs.
Cerca de Head Hello, la exposición colectiva Jonald Dudd adoptó una postura explícitamente anticomercial en su exposición, que mostraba diseños extraños y encantadores en un sex shop de alta gama recientemente cerrado.
«Es un poco tabú que seamos uno de los espectáculos, si no el único, que defiende un espíritu anticomercial», dijo el curador Chris Held.
«Se podría argumentar que la financiarización de la vida en Estados Unidos es tan generalizada que las obras producidas por placer y no por dinero son por definición ilícitas»
Otro, llamado Parafernalia en el East Village, comisariado por Eliza Axelson-Chidsey y Jess Fügler – diseños exhibidos que se centraron en objetos particulares involucrados en la vida y el trabajo de los diseñadores, como un pastillero del diseñador native Henry Julier que destacó el «régimen diario» de medicamentos del diseñador.
Los comisarios se pronunciaron en contra de la visión del diseño como «optimización tecnológica» con «carillas estéticas» destinadas a «vender tantas unidades como sea posible».
«La cantidad no es la métrica por la cual algo se considera diseño, pero es a través de los vertederos de producciones en masa que seremos interpretados en el futuro», escribieron.
Este y otros programas de esta semana plantearon preguntas importantes sobre lo que debería ser una semana del diseño y si la accesibilidad y la comercialización masiva son realmente lo mismo.
Algunos durante la semana preguntaron si el lanzamiento de Diseño Miami Los Ángeles y la participación de muchas galerías de diseño coleccionable allí atrajo cierta atención hacia estas muestras de formato más pequeño.
De todos modos, la prevalencia de exposiciones colectivas organizadas por pequeñas galerías, en las que se fabrican platos y lámparas y se piensa realmente en ellos, parece ofrecer una vía para la creatividad y la expresión.
NYCxDiseño tuvo lugar del 16 al 23 de mayo en la ciudad de Nueva York. Para obtener más guías de ferias, eventos y exposiciones que tienen lugar en todo el mundo, visite Guía de eventos de Dezeen.
