La ceramista británica Emma Louise Payne ha abierto las puertas a su nuevo taller de Londres, donde ha invitado a siete diseñadores y fabricantes a llevar una habitación diferente para Festival de diseño de Londres.
La casa adosada de cinco pisos Sussex Sq., setenta y seis, está organizando trabajos de Payne Junto con David Irwin, Studio BC Joshua, Brogan Cox y Nat Maks, Collect Glass, Daniel Mullin, Atelier Treinta y cuatro y Granite + Smoke.
Titulada los objetos por los que vivimos, la exposición tiene como objetivo mostrar cómo los objetos de diseño se convierten en parte de la vida cotidiana de las personas, en lugar de solo cosas para mirar.
«Esta exposición no se trata de mostrar objetos como artefactos aislados, sino de comprender cómo se establecen en nuestras vidas y alrededores», dijo Payne.
«Los objetos pueden sentirse abstractos en una sala de exposición o galería, casi como si estuvieran flotando en el espacio», dijo a Dezeen.
«Aquí, los ves en el contexto de la vida cotidiana: junto con los muebles familiares, las rarezas hereditarias y los compromisos de un hogar actual. Ves cómo una mesa o textil podrían sentarse con una mezcla de estilos, o cómo un objeto puede señalar memoria, sabor o hábito».
La casa no es solo el taller de Payne; También es el hogar de sus padres.
Después de regresar al Reino Unido desde Dinamarca, donde estudió para su maestría, Payne inicialmente estableció su estudio de cerámica en su casa de la infancia en Oxfordshire, pero la ubicación resultó desafiante.
«Estaba constantemente arrastrando maletas de cerámica de ida y vuelta entre Londres y nuestra granja acquainted», explicó Payne.
Esto llevó a sus padres a trasladarse a Londres, donde podrían disfrutar más tiempo disfrutando de exhibiciones y teatro, al tiempo que le dio a Payne una base permanente para conocer a los clientes y mostrar trabajo.
«Fue una thought de mi papá», dijo Payne. «Solía ser fotógrafo, por lo que siempre ha apoyado mucho mi carrera creativa».
Esta exposición marca la primera vez que el ceramista ha abierto toda la casa al público, con exhibiciones colocadas junto con los muebles y las obras de arte de sus padres.
Los visitantes ingresaron a través del antiguo garaje, que alberga al taller. Aquí, los caballetes de madera ofrecen una introducción a los diseñadores y fabricantes exhibidores.
El recorrido comienza en la cocina, el comedor y el salón, donde el trabajo de Payne se combina con muebles e iluminación por el diseñador David Irwiny objetos de la agencia de diseño Atelier treinta y cuatro.
Los puntos focales aquí incluyen la mesa del comedor, donde Irwin se celebró Silla resistente se combina con la colorida vajilla de London Airplane de Payne y la cocina, donde los candelabros de aluminio anodizados de treinta y cuatro de los candelabros de aluminio y los candelabros de aluminio en un contexto de gabinetes de shade rosa brillante.
El pasillo alberga jarrones escultóricos del diseñador y artista Daniel Mullin, moldeado a partir de una mezcla de resina, óxido de area y hierro para crear formas de textura únicas.
En el siguiente nivel, Payne invitó a Blake Carlson-Joshua de Estudio BC Joshua para hacerse cargo del estudio de pintura de su padre. Sus muebles escultóricos e intrincadamente pintados proporcionan un contrapunto contemporáneo a las obras de arte en la pared.
Los contribuyentes restantes se hicieron cargo de una habitación. Estudio de fabricación de vidrio Recolección de vidrio Creó un espacio lleno de shade, que incluye una nueva serie de lámparas bulbosas a rayas, mientras que el artista Nat Maks y el diseñador Brogan Cox, cofundador del estudio y taller de Sebastian Cox, proporcionaban una habitación con sus mesas de marea con tinta.
Estudio textil Granito y humo Se hizo cargo del dormitorio del ático, creando una sensación geométrica fuerte con las alfombras infinitas, las formas de la pared y la colcha de management grande.
«Pensamos cuidadosamente sobre qué fabricantes se adaptaban a qué habitaciones, para que cada espacio se sienta intencional y private», dijo Payne a Dezeen.
«El trabajo de BC Joshua se extiende mucho a horcajadas sobre el borde del arte y el diseño, por lo que colocarlo entre las pinturas de mi padre se sintió juguetón, mientras que colocar granito y humo en el ático se sintió más acogedor y vivido».
El dormitorio de Attic también cuenta con un en suite diseñado por Payne, con un mural de azulejos inspirado en una estatua griega en exhibición en la escalera adyacente.
Payne dijo que la exposición será la primera de muchos, ya que tiene la intención de organizar dos exposiciones en la casa al año, durante Semana de la artesanía de Londres en mayo y London Design Competition en septiembre.
«Quiero que las exposiciones a los setenta y seis crezcan año tras año, para que se convierta en un lugar al que regresen las personas porque saben que siempre habrá algo atento y emocionante de ver», dijo Payne.
«Las casas son productos de nuestras vidas; revelan lo que elegimos vivir, con qué no podemos separarnos e incluso lo que toleramos porque tiene significado», continuó.
«Mostrar trabajo en este contexto hace que esas elecciones sean más visibles, y creo que ayuda a las personas a imaginar el diseño como algo con lo que pueden vivir, no solo admirando».
Los objetos por los que vivimos están en exhibición del 13 al 21 de septiembre como parte del London Design Competition. Ver Guía de eventos de Dezeen por un Guía de festival dedicadaasí como otros eventos que tienen lugar en todo el mundo.
