El diseñador de producción Sam Bader describe lo que hizo falta para lograrlo. los agitadores‘ mundo frugal pero hermoso a la vida para el película The Testomony of Ann Lee, creado por el dúo detrás del año pasado El brutalista.
Dirigida por Mona Fastvold y coescrita con su creativo y compañero de vida Brady Corbet, El testamento de Ann Lee La película biográfica cuenta la historia de una de las figuras fundadoras de The Shakers mientras lleva a sus seguidores a establecer sus primeros asentamientos en la América colonial.
El género de los líderes de la secta cristiana es sólo una de las peculiaridades que llevaron a la sociedad de la época a sospechar de ellos, pero que hoy les ha valido un estatus semimítico.
Los Shakers, llamados así por el hecho de que temblaban mientras estaban en comunión con Dios y practicaban danzas extáticas, son también probablemente la única secta religiosa menor que deja un legado duradero en el diseño.
Su búsqueda de simplicidad y funcionalidad los llevó a ser considerados como «moderno antes que los modernistas».
La película muestra todas estas facetas de la vida de Shaker como parte de un todo cohesivo, impulsado por las visiones y creencias de la «Madre» Ann Lee, interpretada por la actriz Amanda Seyfried.
«Hagan todo su trabajo como si tuvieran mil años para vivir, y como lo harían si supieran que deben morir mañana», le cube Lee a su rebaño mientras corren a su alrededor, girando con precisión patas de sillas de madera, arreglando cajas ovaladas de madera curvada con delicadas juntas de cola de golondrina y usando tableros perforados montados en la pared para limpiar los pisos de los muebles para albergar rituales de adoración.
La cita se atribuye comúnmente a la verdadera Ann Lee y trabajar de esta manera fue, para los Shakers, un acto religioso en sí mismo.
«Period un compromiso con el oficio, con vivir de la tierra y con este tipo de esfuerzo cada vez mayor hacia una noción de perfección; la perfección es este proceso iterativo de mejorar constantemente lo que crearon», dijo la diseñadora de producción de The Testomony of Ann Lee. Sam Bader dijo a Dezeen.
Los Shakers comenzaron con la arquitectura georgiana existente y los diseños de muebles de su época, dijo, y los mejoraron a medida que avanzaban.
«Es [about] encontrar una especie de armonía espiritual a través del trabajo y del oficio», dijo.
Sin embargo, el punto de partida para el diseño de producción de Bader para El testamento de Ann Lee se centró menos en los detalles del arte de Shaker y más en crear un viaje emocional y estético que reflejara el viaje físico de los protagonistas.
Con experiencia en pintura abstracta, también ve el cine como «una especie de abstracción» con una forma temporal moldeada por la apariencia, le dijo a Dezeen.
La película comienza en Manchester, Inglaterra, pero tras una revelación, Ann Lee y un pequeño grupo de sus compañeros Shakers deciden reasentarse en Estados Unidos y emprender un peligroso viaje en barco.
«La película siempre, en la mente de Mona y la mía, quiso comenzar de manera no rectilínea, confusa, desordenada y caótica a través de Manchester, y luego, en el momento en que estás en el barco, que se abra de par en par y sean líneas horizontales y mar abierto y cielo abierto», dijo Bader.
Luego planearon una transición a través de la ciudad de Nueva York, que Bader describió como «recién aserrada, recién construida, todavía un poco del caos de la vida urbana, pero con calles más anchas, proporciones más amplias».
«Y que todo eso nos lleve espacial y visualmente a este lugar de utopía, de armonía y de la naturaleza como elemento dominante que convive con lo que la gente pudo construir en un lugar tan remoto», continuó.
Este escenario remaining es Niskayuna, una zona boscosa río arriba de la ciudad que se convirtió en el sitio del primer asentamiento Shaker. Las escenas aquí se filmaron en parte en un set cuidadosamente construido en Hungría y en parte en los EE. UU. en sitios que incluyen Hancock Shaker Village, una comuna Shaker de 1780 que ahora sirve como museo al aire libre.
Bader trabajó extensamente con artesanos reales que practicaban artesanías históricas en todos los lugares, esforzándose por capturar tanto los detalles como los procesos de la época.
En una secuencia, la cámara sigue la tala de un árbol actual, el corte de su madera con un hacha en postes y su construcción en marcos y parteluces de ventanas, acciones que fueron realizadas por un académico de estructuras de madera del siglo XVIII que terminó actuando junto al elenco.
Su dedicación a la precisión se extendió hasta fabricar el adhesivo para la construcción de la manera tradicional, con piel de conejo.
Fuera de cámara, otro artesano, de Rumania, proporcionó unos 500 paneles de vidrio soplado a mano para todos los decorados en Hungría, un detalle que moldeó enormemente la calidad de la luz en la película y ayuda a darle a la película un aspecto que El director de fotografía William Rexer lo describió como «barroco moderno»..
«El vidrio soplado a mano, a través del cual William puede hacer pasar la luz, rompe las cosas y las hace un poco más onduladas», dijo Bader. «Es algo que rara vez se ve en el cine hoy en día. Esos trajeron [the sets] a la vida.»
La atención al detalle fue tal que es difícil distinguir las escenas filmadas en Hungría de las filmadas en el pueblo Shaker, donde, después de ganarse la confianza de los custodios del museo, se les permitió filmar en salas cerradas con muebles y carpintería de madera históricos aún funcionales.
«Me engañé la primera vez que vi el montaje de la película, porque algunos de los espacios que construimos en Hungría eran, para darle crédito a todo este equipo, tan impecables que realmente te pierdes», dijo Bader.
Uno de estos espacios es el inside del salón de baile y reuniones Shaker. Este fue el escenario más grande que construyó el equipo de Testomony of Ann Lee, utilizando un antiguo granero de piedra como andamio.
El granero tenía un amplio techo abovedado que el equipo conservó y destacó, usándolo para aportar una sensación de verticalidad y amplitud a las tomas interiores.
La habitación a menudo se filma con una vista de su pared lateral, donde hay un mural del Árbol de la Vida, un famoso «dibujo de regalo» de la pintora Hannah Cohoon, a quien a menudo se asocia con los Shakers.
Bader cube que este es el único «florecimiento impresionista» que él y Fastvold se permitieron: la obra de arte no se pintó hasta 60 años después de la muerte de Ann Lee, e incluso después, los Shakers no decoraron sus paredes con murales.
«Pero sentimos que el árbol nos decía que es un símbolo recurrente a lo largo de la película, desde, obviamente, el Jardín del Edén hasta el huerto donde Ann Lee vive sus últimos días y esta visión que sigue teniendo», dijo Bader.
«Así que tomamos la decisión consciente de embellecer de esa manera y crear esta pieza de iconografía tan fuerte y austera».
El estilo shaker se ha emulado a lo largo de los años en muebles como el silla clásica J39 de Børge Mogensen y el mas reciente Sistema de clavijas de Studio Gorm y Mesa de centro Rodan de Pinch.
Los interioristas también han canalizado su influencia en espacios como el Círculo Mexicano hotel en México por Ambrosi Etchegaray y el Panadería florista en Canadá por Ste Marie.
El año pasado, el Vitra Design Museum celebró una exposición sobre el diseño Shaker presenta tanto artefactos históricos como reinterpretaciones contemporáneas, con un diseño de exposición de Formafantasma.
Las imágenes son cortesía de Searchlight Footage.
