La inevitable transición de una sociedad de tomar-fabricar-desperdiciar a una circular La economía presenta desafíos apasionantes y gratificantes para los diseñadores, escribe Sarah Housley.
Cada vez es más difícil para los diseñadores dormir por la noche. A medida que el calentamiento international Comienza a superar continuamente los 1,5 grados centígradosLas industrias que promueven y posibilitan el consumismo –incluida la publicidad y el advertising and marketing, pero también el diseño– se enfrentan a una clara elección: reorientarse radicalmente o seguir siendo cómplices de la triple disaster planetaria.
El diseño tal como lo conocemos está condenado al fracaso, pero eso es bueno para los diseñadores. El trabajo de crear cosas tiene que cambiar. Los diseñadores, como los solucionadores de problemas (y los que plantean preguntas) que somos, tenemos una oportunidad brillante de diseñar los sistemas modificados que necesitamos urgentemente.
Diseñar más allá de lo nuevo puede ser empoderador, emocionante y, en última instancia, extremadamente gratificante.
Cada vez más, el diseño no comenzará con lo nuevo, sino con el rediseño y la reutilización, y su objetivo será permitir y recompensar un cambio de comportamiento positivo, en lugar de vender un producto nuevo. Esto puede resultar aterrador, porque marca un cambio importante con respecto a cómo se les enseñó a muchos diseñadores su oficio y cómo han trabajado anteriormente.
Se sabe que el lienzo en blanco es el punto de partida de la creatividad, y las materias primas todavía tienden a ser el punto de partida para la creación de prototipos y el desarrollo del diseño, en lugar de materiales usados o recuperados. Circular Los sistemas son difíciles de manejar; los materiales reprocesados pueden ser inconsistentes en calidad, suministro y comportamiento.
Pero diseñar más allá de lo nuevo puede ser empoderante, emocionante y, en última instancia, extremadamente gratificante. Aborda instantáneamente «eco-ansiedad» y la persistente culpa que algunos diseñadores están empezando a sentir.
Una diseñadora que conozco me dijo hace poco que, hacia el ultimate de su carrera en el mundo de la moda rápida, se daba cuenta dolorosamente de que «solo estaba generando basura». Estas mismas preocupaciones se aplican cada vez más a la tecnología y a los interiores, donde se producen artículos de baja calidad con la expectativa de que serán desechados en unos pocos años.
Si queremos garantizar que el diseño en sí mismo siga siendo valorado en las próximas décadas, necesitamos desarrollar habilidades de transición y transformación, de reducción estratégica y de diseño para la reparación y la longevidad. Un informe reciente del Consejo de Diseño Señaló que hay mucho espacio para hacerlo.
Las escuelas de diseño tendrán que enseñar mentalidades que descentren lo nuevo, y los medios de diseño deberían plantearse el reto de cubrir las adaptaciones inteligentes y los sistemas bien diseñados con el mismo entusiasmo con el que cubren el lanzamiento de un producto. En este ecosistema modificado, hay cinco áreas amplias e importantes en las que los diseñadores podrán especializarse e innovar cada vez más.
¿Es posible diseñar el proceso de cuidado de un objeto para que sea tan placentero como su uso?
La primera es la sustracción inteligente. Una de las funciones clave de los diseñadores en esta década y más allá será la de quitar cosas, diseñar productos que utilicen menos materiales y revestimientos y sean menos intensivos en su fabricación. Esta sustracción se extiende a las opciones de shade: Un estudio reciente Descubrieron que los plásticos rojos, verdes y azules se vuelven quebradizos y se fragmentan en microplásticos más rápidamente que los plásticos negros, blancos y plateados, lo que llevó a los activistas a instar a los fabricantes a alejarse de los colores más brillantes.
El segundo aspecto clave es el mantenimiento, que llegará a ser tan importante como la innovación. A medida que las personas utilicen los artículos durante más tiempo, los diseñadores comenzarán a extender la vida útil prevista de un producto y tendrán en cuenta períodos de uso más prolongados en las decisiones de diseño.
Esto podría significar maquetas de productos que muestren el producto no solo en el punto de venta, sino también 10 o 20 años después de su uso, cuando sus superficies hayan comenzado a adquirir una hermosa pátina. El diseño para el mantenimiento también afecta la experiencia del usuario: ¿se puede diseñar el proceso de cuidado de un artículo para que sea tan placentero como su uso?
Junto con la sustracción y el mantenimiento, el arte de la adaptación (agregar y desarrollar con sensibilidad productos, servicios y estructuras existentes) será una habilidad central del diseño. Reutilización adaptativa Requiere primero familiarizarse con la historia de un objeto, espacio o experiencia, de modo que se pueda responder reflexivamente a su contexto y cultura de uso a medida que se lo va transformando en algo más. Esto podría significar que los diseñadores adopten parte de la mentalidad de un historiador, arqueólogo o archivista, y amplíen el trabajo de etnografía, observación y codiseño que ya realizan.
Los diseñadores tendrán un papel essential que desempeñar para que la reutilización, el alquiler y la renovación se conviertan en algo recurring. Se trata de áreas en crecimiento y, cada vez más, las empresas utilizarán estos procesos en lugar de diseñar y vender productos nuevos. Todos estos procesos deben diseñarse, tanto en términos de la «cadena de suministro inversa» (el proceso de recuperar productos usados de los clientes para renovarlos y venderlos nuevamente) como en términos de la experiencia del usuario ultimate.
Estamos viviendo la década decisiva y los diseñadores tienen que tomar decisiones urgentes.
Los puntos de contacto de la reparación y la reventa deberán estar tan bien diseñados como el proceso de compra de algo nuevo para poder competir eficazmente con la conveniencia y la descarga de dopamina de las compras. Soja hace esto maravillosamente para la moda, mientras Ágil Conecta a personas que tienen artículos del hogar que necesitan reparación con «artistas reparadores» cercanos.
Finalmente, el arte de diseñar para procesos de ultimate de vida está siendo explorado por un puñado de pensadores innovadores, entre ellos Y Finuna consultoría de diseño que «diseña finales» para productos. Existe un gran potencial para que los diseñadores se especialicen en este punto del ciclo del producto, reimaginando el proceso de desmantelamiento de productos y reciclaje de componentes.
Veamos a diseñadores residentes en instalaciones de reciclaje, determinando qué materiales tienen potencial de reutilización y estableciendo asociaciones simbióticas entre industrias. O días de inspiración para equipos de diseño que intercambien una visita a un museo por una visita a un centro de reciclaje o un vertedero para observar y presenciar, y así establecer el contexto de sus elecciones.
Estamos viviendo una década decisiva y los diseñadores tienen que tomar decisiones urgentes. Nuestras considerables capacidades pueden transferirse desde la habilitación de una cultura de tomar-fabricar-desperdiciar hasta la aceleración de una cultura de reducir-rediseñar-reutilizar.
Ese cambio generará una serie de nuevos desafíos y posibilidades creativas. Los equipos de diseño se enfrentarán a la tarea de reestructurarse para trabajar más allá de lo nuevo y de influir en las empresas en las que trabajan para que se adapten a la misma velocidad. Pero una vez que lo hagan, tendrán un impacto inmediato y los diseñadores podrán volver a dormir mejor por las noches.
Sarah Housley es escritora, investigadora, consultora y conferenciante especializada en el futuro del diseño y la innovación ética. Fue directora de tecnología de consumo en Pattern Forecaster. WGSN.
La foto muestra Una estantería hecha con restos de fundición de aluminio.diseñado por Studio ThusThat.
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