Bordes ásperos diseño podría surgir como una tendencia clave en 2026, dijeron los expertos a Dezeen.
Diseñador con sede en Oakland Nick Foster ha dedicado su carrera a explorar el futuro de empresas como Manzana, Google, nokia, sony y Dyson.
Al reflexionar sobre el año que viene, abogó por un menor pulido en 2026.
«Una especie de brillo homogéneo»
«Tengo un anhelo desesperado de que el diseño se afloje el cuello», le dijo a Dezeen. «Durante años nos hemos ahogado en cuadrículas, representaciones inmaculadas, sistemas de diseño racionales y productos pulidos a un centímetro de sus vidas».
«La maquinaria del diseño comercial ha dado como resultado una especie de brillo homogéneo: todo está limpio, ordenado, educado y libre de cualquier cosa áspera, conflictiva o diferente».
Este año, no pierde de vista a los diseñadores «que no temen la aspereza, la textura y la imprevisibilidad».
Del mismo modo, el diseñador radicado en Amsterdam Carole Baijings cree que la imperfección podría estar a punto de tener su momento.
«Es agradable ver la belleza de la imperfección, la belleza de tenerlo de manera diferente», dijo.
Foster cree que la proliferación de generativos inteligencia artificial (IA) podría ser el motor detrás del cambio.
«Creo que hace tiempo que deberíamos dar un cambio en esta dirección, y la homogeneidad provocada por nuestra estética emergente de IA generativa podría empujarnos más rápidamente en esta dirección», dijo.
Empresario de diseño con sede en Oslo Editar Audrey Chieza destacó la importancia de humanizar las tecnologías en rápida evolución, como la IA generativa.
«Creo que el diseño necesita pensar detenidamente en cómo humanizar la tecnología», afirmó.
La investigación y el desarrollo serán un elemento essential para esto y las instituciones culturales podrían desempeñar una función importante, añadió Chieza.
«Creo que hay instituciones que ya están empezando a comprender su papel en la configuración de cómo existen nuestras tecnologías», dijo, citando el Observatorio del Futuro en la Universidad de Londres. Museo del Diseño como utilizar sus fondos para reunir a los diseñadores, tecnólogos, científicos sociales y al público adecuados en la misma sala.
En medio de la precise agitación international, los diseñadores esperan que el mantenimiento de la estabilidad financiera siga dominando la mentalidad de 2026, en detrimento de la experimentación.
«El diseño será menos romántico y se centrará más en la gestión de riesgos, la preparación para el futuro y la construcción de sistemas escalables en lugar de productos», afirmó el diseñador industrial con sede en Londres. Jo Barnard.
«La eficiencia será el nombre del juego, desde los presupuestos hasta las cadenas de suministro», advirtió. «Sin embargo, no debemos permitir que esto acabe con la alegría del diseño».
«La incertidumbre tiende a generar conservadurismo»
Foster sugirió que muchos diseñadores se verán obligados a tomar decisiones más seguras sólo para mantener las luces encendidas, y que esto dictará el tipo de trabajo creativo que se encargará, se financiará y se verá.
«La volatilidad en la política international, los cambios en la tecnología y la disolución de normas de larga information han creado un clima en el que las organizaciones se sienten fundamentalmente inseguras sobre el futuro», afirmó.
«La incertidumbre tiende a generar conservadurismo, y en entornos como este, los presupuestos creativos son siempre los primeros en recortarse. Con razón o sin ella, muchas personas sienten que el trabajo exploratorio, expresivo o especulativo parece frívolo en tiempos como este».
En parte impulsada por las condiciones del mercado, Baijings predice que las empresas lanzarán menos novedades en 2026. Cree que las marcas centrarán su tiempo y su inversión en una selección más concentrada de productos, que se lanzarán con menos frecuencia.
Esto, a su vez, podría provocar una desaceleración en el calendario de diseño, sugiere.
«Quiero decir, hay tantas ferias y eventos, ¿por qué necesitamos otro?» ella dijo. «Creo que se trata de alejarse un poco de la carrera de ratas».
Diseñador afincado en Estocolmo y Venecia Luca Nichetto va más allá y vaticina el fin del modelo ferial imperante.
«Creo que 2026 será el fin de la concept de una feria comercial», afirmó. «Este año veremos la gran grieta en la feria».
Sugiere que, a pesar del impacto de la pandemia de Covid, las ferias nunca cambiaron realmente su mentalidad sobre lo que podría convertirse en un lugar de encuentro para los profesionales del sector.
«En 2027 y 2028, la feria será bastante diferente», afirmó. «Creo que se volverá mucho más native».
Un efecto secundario potencial, sugiere Nichetto, podría ser el surgimiento de más proyectos de naciones que normalmente no se consideran «países de diseño».
«Creo que veremos a muchos de estos diseñadores trabajando en un país y una cultura diferentes haciendo cosas que realmente tienen un significado, descubriendo y aplicando una concept para un proyecto en una infraestructura que quizás aún no estaba bien desarrollada», dijo.
«Se puede empezar a ver que tienen resultados realmente buenos en términos de impacto. Están trabajando no sólo en la concept de un producto remaining, sino también en concepts sobre cómo elevar a la comunidad para que respalde su producto».
Experto en diseño de futuros y sostenibilidad caroline cree que hay otros motivos para el optimismo. Se siente animada por una creciente politización de los estudiantes y espera ver crecer esa energía activista en 2026.
«Cuando impartí un curso de maestría en Central Saint Martins hace 10 años, period difícil lograr que los estudiantes se animaran a gritar o defender lo que creían», dijo.
«Ahora, desde lo que veo como profesor visitante en el Reino Unido y la UE, siento que ha habido una reactivación entre los estudiantes para adoptar una postura más audaz y usar sus voces, y eso es emocionante».
La foto superior, de Exposición de conchas de Kwangho Leees de Daisuke Shima.
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