La diseñadora Bunny Christie creó un diseño ambiguo y blanco.embaldosado estructura que podría ser una piscina, el inside de un televisor o una pastilla gigante como colocar para la obra Gente, Lugares y Cosas, que cuenta la historia de un adicto en recuperación.
Originalmente debutando en Londres Teatro Nacional En 2015, el escritor Duncan MacmillanLa obra de teatro ha regresado a la ciudad. Teatro Trafalgarcon Denise Gough repitiendo su papel principal como Emma, una actriz ingeniosa pero desilusionada que ingresó en rehabilitación por abuso de drogas y alcohol.
Christieque ha diseñado producciones que incluyen la que se exhibe actualmente en Londres. Chicos y muñecascreó el conjunto para reflejar la «dislocación del personaje con la realidad».
«Se trata del proceso de desintoxicación de Emma», dijo la diseñadora a Dezeen en el teatro West Finish, donde Personas, lugares y cosas Se extenderá hasta el 10 de agosto.
La pieza central de la obra es una gran estructura de forma cúbica, de bordes suaves, revestida de relucientes azulejos blancos y enmarcada con CONDUJO Iluminación en tiras. La forma specific fue elegida para hacer referencia a la apariencia acquainted, aunque inquietante, de las pastillas.
«jeremy [Herrin, the play’s director] «Y hablé de tener un espacio de baldosas que pareciera que se pudiera lavar con una manguera, como si se pudiera limpiar con un trapo», explicó Christie. «Hay algo metafórico en eso».
«Supongo que también es un poco como una pantalla de televisión o una piscina», añadió el diseñador.
El drama sigue la experiencia de rehabilitación de Emma, donde cuestiona los paralelismos entre la naturaleza performativa de la actuación y la terapia de grupo, algo que Christie estaba ansioso por reflejar en el escenario, que fue dispuesto entre dos áreas de asientos separadas para que los miembros de la audiencia se miraran entre sí durante toda la obra.
«Es esa sensación de estar frente a la gente y lo que eso te provoca», dijo el diseñador, que buscó crear una experiencia inmersiva y escudriñada para el personaje de Emma.
«La vida de Emma gira en torno a su papel de actriz. Su vida interpretativa es casi más importante para ella que su vida privada. De hecho, eso es un problema», continuó.
«Creo que es realmente interesante para el público ver a otro público mientras él está mirando. Es una especie de sensación de espejos dentro de espejos».
A medida que avanza la obra, el decorado de mosaicos evoluciona para representar una variedad de espacios (desde un escenario simulado hasta un membership nocturno y el centro de rehabilitación principal) a través de accesorios mínimos y cambios de iluminación diseñados por James Farncombe desorientar deliberadamente.
«La iluminación es realmente essential», dijo Christie, quien también destacó la importancia de la vibrante música de Matthew Herbert incorporada al drama.
En un momento, proyecciones de luz cubren las paredes del set y se fragmentan para reflejar la confusión de Emma.
«El estado desorganizado de toda la fisiología de Emma significa que ya no sabe qué es actual y qué no lo es. Y eso es realmente inquietante», explicó Christie.
Los momentos destacados de la actuación incluyen el director de movimiento. Polly BennettSon escenas cuidadosamente coreografiadas que presentan múltiples «Emmas» interpretadas por otros actores, que se retuercen y bailan por el escenario para hacer eco de los yo del pasado que acechan al personaje principal.
En un momento, las figuras emergen de debajo del edredón de la cama de rehabilitación de Emma a través de una pequeña sección oculta debajo del escenario.
Christie explicó que mientras que la compañía authentic del Teatro Nacional entraba a la cama a través de una trampilla, los actores del Teatro Trafalgar están confinados a esperar en la parte inferior de la cama antes de salir al escenario a través de la cama.
«Es muy acogedor», bromeó Christie.
«Es como si las Emmas atravesaran su cama, las paredes, los poros de su piel», añadió.
A pesar de estos momentos de desorientación deliberada, también se tomaron decisiones de diseño «claras, seguras y directas» para representar varias escenas que tienen lugar dentro del centro de rehabilitación bien iluminado.
Por ejemplo, la palabra «recepción» brilla en grandes letras mayúsculas sobre un escritorio geométrico cuando Emma ingresa a rehabilitación, lo que hace que la ubicación sea alarmantemente clara para la audiencia, explicó Christie.
«Hay una claridad y una nitidez en el escenario principal, al igual que en el guión y en la actuación», consideró el diseñador.
«Es un momento cristalino, como si despertaras o alcanzaras algún tipo de claridad nítida, como si recibieras un pinchazo de aguja», continuó Christie.
Para las sesiones de terapia de grupo, el elenco se sienta en reconocibles sillas apilables de plástico de colour naranja, elegidas por su naturaleza «ubicua».
El discreto diseño de vestuario de Cristina Cunningham También añade un sentido de naturalismo a un conjunto que de otro modo sería experimental, dijo el diseñador.
«Los trajes realmente aportan realidad al escenario», explicó.
Christie consideró el impacto de la obra, que se trasladó por primera vez al West Finish de Londres en el Teatro Wyndham en 2016 y luego a Almacén de Santa Ana en Brooklyn, Nueva York, el año siguiente.
«Hay elementos de la escritura de Duncan que se aplican a todos nosotros, no solo a los actores, sino también a cómo nos comportamos con nuestros amigos, cómo nos desempeñamos en el trabajo, cómo somos cuando estamos solos. Todo esto está presente en toda la obra», concluyó Christie.
«Cosas sobre la familia, cosas sobre las relaciones con las madres, el duelo y, obviamente, las sustancias y las adicciones», añadió.
«La gente está realmente impactada por la obra, por todo tipo de razones».
El verano pasado, el diseñador Es Devlin creó una instalación para una producción de The Crucible en Londres, mientras que el diseñador de interiores Pierre Yovanovitch ya había concebido un decorado con elementos móviles para una ópera. en Basilea, Suiza.
La fotografía es de Marc Brenner a menos que se diga lo contrario.
Créditos del proyecto:
Escritor: Duncan Macmillan
Director: Jeremy Herrin
Diseñador de producción: Conejito Christie
Diseñador de vestuario: Cristina Cunningham
Diseñador de iluminación: James Farncombe
Música: Mateo Herbert
Diseñador de sonido: Tom Gibbons
Diseñador de vídeo: Andrés Goulding
Movimiento: Polly Bennett
