Algunos de JohannesburgoLos jóvenes diseñadores más prometedores unieron fuerzas para crear exhibición en Semana del Diseño Sudáfricautilizando materiales encontrados y desechados localmente para reescribir la narrativa sobre su ciudad.
El precio del oro reunió el trabajo de 11 talentos emergentes dentro Victoria Yards – un espacio comunitario ubicado en una lavandería a vapor reconvertida en el distrito central de negocios (CBD) de la ciudad.
El área del centro de la ciudad se ha hecho famosa por sus altas tasas de criminalidad y su infraestructura en ruinas desde que fue abandonado por las grandes empresas y los políticos tras el fin del apartheid.
Pero la exposición El precio del oro muestra el trabajo de diseñadores y creadores locales, que han encontrado formas de aprovechar sus riquezas ocultas, ya sea chatarra o desechos de moda exportados a Europa, para crear una especie de carta de amor a la ciudad.
«El gobierno realmente ha renunciado a Johannesburgo», dijo el curador Nkhensani Mkhari dijo a Dezeen. «Se puede ver en cómo la ciudad se deteriora. Pero todavía nos encanta».
«Lo que la ciudad nos pide a todos y cada uno de nosotros es que nos hagamos cargo de la vida», añadió. «¿Cómo puedes empoderarte, incluso cuando las circunstancias no son realmente favorables? ¿Cómo puedes arreglártelas?»
«Creo que esto es esencialmente Johannesburgo», añadió.
En este espíritu, la exposición se basa en gran medida en materiales recuperados obtenidos dentro de los límites de la ciudad.
diseñador de moda Khumo Morojele creó el equivalente de Johannesburgo de las icónicas camisetas «I ♥ NY», utilizando piezas de ropa desechada obtenidas de vendedores en Dunusa, un mercado de segunda mano en expansión en el CBD.
«Joburg ha pasado por muchos cambios de paradigma», explicó Morojele, haciendo referencia a su historia como ciudad minera de la fiebre del oro fundada por colonos blancos.
«Estamos muy interesados en cambiarlo nuevamente para resaltar a las personas que realmente trabajaron para sostener esta ciudad», agregó. «En este momento, gran parte de la aspiración es hacia las formas occidentales de hacer las cosas y la cultura occidental».
«Pero dentro de la ciudad, en el centro de Johannesburgo, es de donde proviene toda la cultura. Y ese es el verdadero oro».
En la exposición, sus camisetas se vendieron junto con piezas de marcas locales de streetwear. Amable, Franasónico y Shwelabanaexhibidos en fardos gigantes envueltos en plástico retráctil que recuerdan el embalaje en el que llegan a Sudáfrica montañas de ropa desechada desde Occidente.
Cerca de allí, Morojele también exhibió una serie de camisetas de patchwork concebidas durante talleres con recicladores en el mercado de segunda mano de Kantamanto en Accra, Ghana, junto con otros diseñadores. ratoncito y Berendja Valkeman.
Las piezas resultantes hablan del poder de las prendas como significantes culturales y políticos, combinando camisetas de fútbol europeo con logotipos de marcas de moda de lujo e imágenes del ex presidente estadounidense Barack Obama.
Diseñador de moda de Johannesburgo Thato Nzimande También trabajó con ropa de segunda mano para montar un futuro escaparate imaginado, proporcionando una visión afrofuturista de cómo sería la ropa femenina sin colonización.
En otra parte de la exposición, la marca de muebles classic Respeta a tus mayores Se exhibieron piezas modernistas procedentes de mercados locales de segunda mano y renovadas con textiles inesperados, incluidas sillas Wassily acabadas con piel sintética y alfombras persas.
De manera related, el ingeniero convertido en escultor Kutlwano Makwela creó una figura femenina, apodada la Estatua de la Libertad de Johannesburgo, utilizando chatarra industrial de la zona.
«¿Cómo se puede tomar algo que a nadie le importa y hacer que a ellos les importe?», cuestionó Mkhari. «Eso es en lo que he estado pensando todo el tiempo mientras montaba este programa».
El curador también presentó varios proyectos que brindan una thought de la historia de Johannesburgo, entre ellos una escultura de luz de steel con recortes que recuerdan a las pinturas rupestres de los artistas. James Delaney y Señora Scoliey obras textiles cubiertas con pigmentos de tierra hechos a mano por el arquitecto Mandy Schindler.
Impresiones más contemporáneas provienen del director. Jack Markovitz y su película de tres canales Eyesore, que compara sus propias impresiones de Johannesburgo con imágenes de archivo filmadas por su madre.
Un paisaje sonoro realizado por un músico. Shanti Cullis incorpora grabaciones de las calles de la ciudad, mientras que el artista frente francisco Creó una presentación de diapositivas de fotografías desde la década de 1970 hasta la de 1990, obtenidas durante sus viajes semanales al mercado dominical de Rosebank.
El presidente sudafricano, Cyril Ramaphosa, describió recientemente a Johannesburgo como «no es un ambiente agradable» y lanzó un grupo de trabajo para tomarlo «volver a sus días de gloria» antes de las cumbres del G20 que tendrán lugar aquí el próximo mes.
Pero Mkhari compara Johannesburgo hoy con Nueva York en la década de 1970 o con el este de Londres antes de la gentrificación, cuando los espacios abandonados y los alquileres baratos creaban un refugio para los artistas y creativos locales.
«Todo el mundo siente mucha nostalgia por esa época, y ya estamos allí», explicó el curador. «Lo mejor de la ciudad es que es generosa. Es barato vivir en ella y eso crea espacio para las posibilidades».
«No teníamos dinero para hacer esta exposición», añadió. «Simplemente lo hicimos. Lo hicimos gracias a pequeñas donaciones y todo el mundo se ensució las manos».
Otros aspectos destacados de la segunda edición de Design Week South Africa, que tuvo lugar lanzado en 2024 para mostrar una nueva ola de talento native, incluir un nuevo Marca de muebles que está transformando láminas de madera contrachapada estándar en muebles de lujo..
Todas las fotografías son de Hlengiwe Lala, excepto la imagen superior de Jennifer Hahn.
The Worth of Gold estuvo expuesto del 9 al 12 de octubre como parte de la Semana del Diseño de Sudáfrica. Ver Guía de eventos de Dezeen para más eventos y exposiciones de diseño en todo el mundo.
Créditos del proyecto:
Artistas: Jack Markavitz, Khumo Morojele, Klein Muis, Thato Nzimande, Kweno Makwela, Oratile Papi Konopi, Mandy Schindler, James Delaney X Woman Skollie, Francesco Mbele
Curador: Nkhensani Mkhari
Productor: Sepa, Señor
Productor y supervisor artístico: Neo Lekhu
Instalación de sonido: Shanti Cullis
Fotografía de exposición: Lala rescatada
Fotografía de carteles: Paul Shiakallis
Fogonadura: Jozi My Jozi, Semana del Diseño de Sudáfrica, Bose, Respeta a tus mayores, Frndly, Shwelebana, Franasonic
