Un bambú de estructura esbelta sillamuebles de acero coloreados electrolíticamente y azulejos pigmentados con microalgas aparecen en este resumen de productos exhibidos en Designtide Tokio.
Designtide Tokiouna plataforma para diseñadores independientes, regresó a la capital japonesa el año pasado después de una pausa de 12 años «para dar pistas» sobre cómo podría ser la industria del diseño en los próximos años.
El evento reunió proyectos de diseño de más de 30 diseñadores, en su mayoría de Japón así como Corea del Sur, Taiwán y el Reino Unido.
Los proyectos, muchos de los cuales fueron desarrollados especialmente para la exposición, se exhibieron sobre pedestales blancos en todo el Nihombashi Mitsui Corridor, y a cada diseñador se le dio la misma prominencia en el espacio.
Los visitantes pudieron explorar los proyectos individuales sin ningún mensaje de marca o advertising, cumpliendo el objetivo del organizador de «generar nuevas concepts y tendencias de diseño futuras, en lugar de diseño comercial».
El cofundador del evento, Yuta Takeda, esperaba que la exposición ayudara a presentar públicamente nuevos talentos en la industria. Hablando de los fabricantes y marcas japonesas. en una entrevista con Dezeencomentó, «la parte corporativa no tiene el conocimiento de encargar a jóvenes diseñadores ni el coraje de asignar jóvenes talentos que no conocen».
Siga leyendo para conocer algunos proyectos experimentales de una floreciente generación de diseñadores japoneses:
Serie Stream Portray de Daisuke Yamamoto
Daisuke YamamotoLa serie Stream comenzó en 2022 cuando el diseñador exploró el trabajo con materiales de construcción desechados. En este caso, creó muebles a partir de acero de calibre ligero (LGS), un materials extruido que normalmente se utiliza como sistema de estructura para estructuras de paredes interiores.
El materials es uno de los mayores residuos de la industria de la construcción y rara vez se recicla después de la demolición.
Al encontrar la belleza de este materials no valorado, la serie evolucionó en Designtide Tokyo con un coloration de superficie brillante que recuerda a los tonos del arco iris de una mancha de petróleo. El coloration no se añadió a la superficie, sino que se logró aplicando una carga electrolítica a través del acero de baja calidad.
Azulejos de piedra dolmen de Aatismo
Estudio de diseño Autismo Dio nueva vida a la piedra Oya desechada, una toba pómez compuesta de ceniza volcánica y piedra pómez depositada por la actividad volcánica hace unos 15 millones de años. Atrapadas en la formación de la piedra quedaron impurezas como astillas de madera que se han podrido dejando agujeros irregulares.
Estos agujeros son demasiado grandes para que la piedra se utilice en baldosas comerciales. El estudio tomó los azulejos rechazados y rellenó las cavidades con yeso azul intenso y acrílico a base de agua. La piedra no sólo es más fuerte, sino que adquiere una estética renovada y puede volver a utilizarse como materials de construcción.
Mantas Colorwave de Yuri Himuro
diseñador textil Yuri Himuro desarrolló las mantas Colorwave para la exposición Designtide Tokyo, incorporando patrones que cambian según el ángulo y la dirección desde el que se miran.
Los textiles se elaboraban combinando hilos de lana y algodón, que se tejían en dos capas distintas y luego se lavaban con agua tibia. La lana se encoge naturalmente con el calor, pero el algodón no, formando una superficie texturizada con crestas. En estas áreas elevadas, se tejieron dos colores uno al lado del otro, que solo se revelan al alterar el ángulo de visión.
Silla de bambú de Syunnosuke Sannomiya
Syunnosuke Sannomiya, recién graduado de la Universidad de Arte de Musashino, diseñó esta silla de estructura esbelta aprovechando la fuerza inherente del bambú. A partir del estudio de las características naturales del tallo leñoso de rápido crecimiento, el diseñador cortó trozos delgados del fuerte borde exterior del bambú y pegó dos de estas secciones, creando los componentes resistentes del marco para la estructura de la silla.
Estos componentes livianos, aunque mantienen la estética inherente del bambú, se mantienen hábilmente unidos mediante delgadas uniones con pasadores. La silla se exhibió como parte de la exposición de estudiantes de la Promoción 2024 en Designtide Tokyo.
Proyecto de investigación SO-Coloured de We+
En su continua investigación de materiales, el destacado estudio de diseño Nosotros+ ha creado baldosas de resina coloreadas con microalgas en polvo. Deseoso de alejarse de los pigmentos derivados sintéticamente, el estudio trabajó con un laboratorio que cultiva diferentes especies de algas.
Si bien comúnmente se asocia con el verde, las algas generaron otros tonos vibrantes de rojo, amarillo, naranja y azul. Estos colores no sólo estaban determinados por la especie, sino también por las condiciones de crecimiento.
Para este proyecto, los diseñadores mezclaron diferentes tonos de microalgas en polvo con resina de árbol damamar antes de moldearlas en baldosas rectangulares. Los azulejos, todos en tonos ligeramente diferentes, se han aplicado a prototipos de taburetes y bancos.
Alfombras de tatami Pixel Weave de Hana Mitsui
Ante la menguante popularidad del tatami en Japón, el diseñador textil Hana Mitsui centró su atención en la técnica tradicional de tejido de tatami de Kakegawa-Ori utilizando hierba igusa. Observó que la estructura de tejido easy de la técnica crea patrones cuadrados similares a los de los píxeles digitales.
Utilizando diferentes colores de hierba, Mitsui pudo replicar una pintura expresada a través de esta estética pixelada. Para Designtide Tokyo, optó intencionadamente por la famosa pintura de Mona Lisa, con la esperanza de que su iconografía atrajera a mucha gente, destacando a su vez las posibilidades contemporáneas del tejido tradicional de igusa.
Serie creada en el tiempo por Rikuo Takata
joven diseñador Rikuo Takata expuso esta serie de muebles con la intención de llamar la atención sobre el papel washi elaborado en la localidad de su casa en la prefectura de Fukui. Utilizando algunos de los prototipos de papeles fabricados por la fábrica Osada Washi, Takata optó por aplicar los papeles texturizados a las superficies de los muebles.
El diseñador aplicó tinta negra japonesa Sumi a bloques geométricos de madera que luego se envolvieron con papel y se ensamblaron en simples taburetes y mesas auxiliares. La madera oscura se trasluce a través del papel semitranslúcido y, a primera vista, la superficie moteada de dos tonos de los muebles adquiere el aspecto de la piedra.
Estantería Level Line Airplane de Hiroaki Kawanami
Consciente de que hoy en día nuestro encuentro con los productos es más frecuente a través de una imagen que de una interacción física, Hiroaki Kawanami Se propuso la tarea de presentar un diseño que no se pueda comunicar de forma eficaz únicamente a través de medios visuales.
Con esta misión, presentó un sistema de estanterías mínimo hecho de una rejilla entrelazada de láminas de aluminio de tres milímetros de espesor mantenidas en tensión por una delgada cuerda de paracaídas azul.
Si bien la función del objeto fue inmediatamente evidente para los visitantes, el diseño destacó efectivamente las limitaciones de la fotografía a la hora de capturar la masa, la textura o las sombras del objeto. En una imagen, la materialidad del objeto se desvanece, dejando una forma plana y lineal de «punto, línea y plano» en la pantalla.
Reconstrucción de la cerámica Ocean Hue de Sae Honda
Honda Sae utilizó conchas de erizos de mar para crear el esmalte de esta colección de platos de cerámica. Cuando se cuecen, las cáscaras producen cenizas que contienen trazas de magnesio que añaden una textura mate al esmalte. A veces se agregaba area costera, lo que afectaba los colores y la textura finales.
Honda está respondiendo a un doble problema: la creciente desertificación de los fondos marinos debido a la voraz alimentación de organismos que se alimentan de algas, como los erizos de mar. A medida que los lechos de algas se agotan, los erizos de mar a menudo desarrollan una carne de mala calidad, lo que los hace comercialmente inadecuados como alimento.
Como tal, se pescan menos erizos y las poblaciones están aumentando, lo que agrava la pérdida de algas. Se están realizando esfuerzos para eliminar los erizos de mar y Honda espera darle un mayor propósito a esa misión con esta colección en evolución.
Shinkokyu de Kensho Miyoshi
A raíz de su investigación en curso sobre la estética del movimiento en el diseño, Kensho Miyoshi presentó el pequeño dispositivo Shinkokyu en Designtide Tokyo. Mientras investigaba el diseño kinestésico para su doctorado en el Royal Faculty of Arts de Londres, Miyoshi se dio cuenta de cuán afectada se ha vuelto nuestra respiración por las distracciones de la vida moderna. Descubrió que la presencia generalizada de dispositivos basados en pantallas está provocando que los humanos respiren con menos regularidad y, a menudo, con respiraciones superficiales.
El prototipo de dispositivo de Miyoshi imita un comportamiento respiratorio saludable: la parte superior en forma de cuenco «respira» subiendo y bajando a un ritmo related a la respiración humana lenta y profunda. Su esperanza es que este sencillo dispositivo actúe como un estímulo para fomentar una respiración más tranquila, consciente y reparadora.
Marea de diseño Tokio tuvo lugar en el Nihonbashi Mitsui Corridor de Tokio del 27 de noviembre al 1 de diciembre. Ver Guía de eventos de Dezeen para más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
